“Untuk memahami mode, kita harus melampaui objek statis dan mempertimbangkan kehidupannya di dunia, keintimannya dengan tubuh, perannya dalam membentuk subjektivitas,” kata Andrew Bolton, Kurator Penanggung Jawab Institut Kostum di Museum Metropolitan Art selama pratinjau pers untuk pameran terbarunya, yang berjudul sederhana “Seni Kostum.” Resmi dibuka pada 10 Mei, pameran ini menyatukan pakaian dan objek dari berbagai departemen kuratorial lembaga tersebut, dan dalam banyak hal merupakan perayaan tentang apa artinya menjadi manusia. Bolton melanjutkan, “Dalam mengenakan pakaian, kita tidak hanya mengekspresikan siapa diri kita, kita menjadi siapa diri kita. Inilah yang membuat mode berbeda dari bentuk seni lainnya. Mode meruntuhkan batasan antara subjek dan objek; pemakainya adalah kanvas dan kolaborator, pengamat, dan peserta. Mode dalam pengertian ini menghasilkan bentuk pengetahuan yang terwujud, sensual, dan sangat manusiawi.”
BACA JUGA: Museum Macan Berkolaborasi dengan Max Mara untuk Art Prize for Women ke-10
Jika konsepnya tampak membingungkan pada awalnya, ide-ide tersebut menjadi sangat masuk akal begitu seseorang memasuki galeri dan disambut oleh sejumlah "gaun telanjang." Tetapi bukan, ini bukan jenis gaun yang biasa kita lihat di karpet merah, melainkan interpretasi para desainer tentang tubuh telanjang itu sendiri; legging transparan karya Walter Van Beirendonck dengan cetakan anatomi pria, gaun nilon krem karya LÙCHEN dengan kait dan mata logam perak yang meniru sekaligus menutupi puting dan area kemaluan model wanita, disandingkan dengan ukiran Renaisans tentang Adam dan Hawa. Teks di dinding menegaskan bahwa ketelanjangan tidak pernah netral. Sepanjang sejarah, cita-cita tentang kecantikan, kesopanan, dan keterbukaan telah membentuk bagaimana tubuh dipersepsikan, diatur, dan diinginkan.
A gallery view of the Classical Body.
Dari Tubuh Telanjang & Bugil, kita beralih ke Tubuh Klasik, di mana kita disambut oleh sembilan gaun berlipit dan berjumbai dari para perancang busana akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 seperti Fortuny, Madame Grès, Vionnet, dan lainnya, yang disandingkan dengan keramik dan patung Yunani dari abad ke-4 dan ke-5 SM. Sensasinya seperti berjalan langsung ke gerbang surga, mengetahui bahwa Anda disambut ke dalam seluruh sejarah pengetahuan mode manusia dengan cara yang pasti dapat membuat Anda terkesima. (Bahkan jika Anda bukan penggemar mode, efeknya cukup mengesankan!)
Pada bagian pertama, berjudul “Keanekaragaman dalam Wujud Tubuh,” kategori lainnya meliputi Tubuh Abstrak (datanglah untuk gaun-gaun bervolume dan “Grecian Bend” dan tetaplah di sini untuk gaun “Lumps and Bumps” karya desainer Georgina Godley dari tahun 1986—satu dekade penuh sebelum koleksi ikonik Comme des Garçons karya Rei Kawakubo dengan nama yang sama); Tubuh yang Direklamasi, yang melihat bagaimana norma-norma standar kecantikan direklamasi dan ditumbangkan pada akhir abad ke-20 (sebuah ansambel Ann-Sofie Back berupa kemeja putih yang dikenakan dengan celana ketat “BBL” merah transparan, dipadukan dengan lukisan sugestif bagian bawah tubuh karya Hugette Caland dalam nuansa merah menyala dan oranye); Tubuh Hamil, (gaun basah Di Petsa, gaun berlipit Alessandro Michele untuk Gucci dengan ovarium bersulam, dan keranjang dinding gantung berbentuk labu yang fantastis untuk bunga dari Periode Meiji Jepang); dan Tubuh Gemuk, yang diklaim kembali dalam studi kegemukan kontemporer sebagai "tubuh gemuk," sebuah deskripsi netral daripada istilah yang mersahkan, seperti yang dinyatakan dalam katalog yang mencakup setelan "New Look" klasik Dior yang dibuat untuk penyanyi Prancis Yseult, dan karya-karya dari banyak desainer kontemporer lainnya yang berbasis di London seperti Sinead O’Dwyer, Ester Manas, dan Karoline Vitto, yang ditampilkan bersama patung-patung Mesopotamia.
A gallery view of the Disabled Body.
Untuk bagian Tubuh Penyandang Disabilitas, Costume Institute bekerja sama dengan Sinéad Burke dan organisasinya, Tilting the Lens (manekin juga dibuat menyerupai tubuhnya untuk memajang gaun dari Vivienne Westwood, Malcom McLaren, dan Burberry). Perpaduan dengan seni ini dikatakan memperluas konsep "estetika disabilitas," yang didefinisikan dalam katalog sebagai bagaimana kualitas yang sering dipuji dalam seni modern fragmentasi, asimetri, disonansi taktil beresonansi dengan realitas disabilitas; sebuah kerangka kerja yang menganggap tubuh penyandang disabilitas sebagai situs negosiasi aktif, bukan objek pasif dari pengawasan klinis. Hal ini memang menghasilkan tampilan yang sangat mencolok.
Bagian kedua, “Keberadaan Jasmani dalam Universalitasnya,” benar-benar menggali bagian “manusiawi” dari keberadaan manusia; dengan kategori seperti Tubuh yang Terukir, yang mengeksplorasi praktik tato historis dan modern (nantikan banyak karya Jean Paul Gaultier), tetapi juga penggoresan kulit (dengan mungkin pasangan favorit saya di seluruh pameran, sebuah foto karya Richard Avedon tentang tubuh Andy Warhol setelah banyak prosedur medisnya di samping gaun hitam karya desainer New York Susan Cianciolo dengan jahitan kasar serupa); Tubuh Anatomi yang melihat representasi tentang apa yang terletak di bawah kulit kita dari jurnal medis dan karya desainer seperti Thom Browne dan Robert Wun; Tubuh Vital yang melihat bagaimana “kehidupan telah didefinisikan oleh denyutan dan sirkulasi darah,” yang mungkin paling baik diilustrasikan oleh jaket Vivienne Westwood dan Mr. Pearl yang sepenuhnya berhiaskan manik-manik dengan desain trompe l’oeil otot pria dengan luka yang mengeluarkan cairan yang dipadukan dengan ukiran tahun 1500 karya Dürer; Tubuh yang Menua, dengan siluetnya yang kendur dan bergelombang (karya Sarah Lucas dan Joan Semmel yang mengelilingi manekin yang mengenakan kain kafan bergambar seorang wanita tua karya desainer Belanda Imme Van Der Haak, yang mencetak foto orang sesuai skala ke atas sutra sehingga seseorang dapat "mengenakan" seseorang); dan akhirnya Tubuh Fana, yang mencakup pakaian berkabung, dipadukan dengan representasi kematian (banyak tengkorak!).
A gallery view of the Aging Body.
“Costume Art” adalah pameran intelektual yang menampilkan kedalaman pengetahuan para kurator, tetapi juga kedalaman kemanusiaan itu sendiri. Ini bukan hanya pesta visual, tetapi juga koleksi objek yang memaksa Anda untuk mendekat, membaca labelnya, dan memikirkan karya-karya tersebut, memikirkan diri Anda sendiri dalam konteks karya-karya tersebut—bagaimana karya-karya itu membuat Anda merasa? Ada pepatah yang mengatakan bahwa ada universalitas dalam kekhususan, dan keunikan setiap pakaian, objek, dan karya seni yang dipamerkan tentu membuktikan hal itu.
Pada acara pratinjau, Anna Wintour berkata, “Ini tentang setiap tubuh, tetapi juga tentang setiap orang,” dan yang ia maksud adalah setiap individu dari kita. Bolton kemudian menggemakan pemikirannya demikian, “Sejarah seni tidak dapat diceritakan tanpa sejarah busana, dan sejarah busana pada dasarnya adalah sejarah tubuh manusia.” Dan itulah yang menjadi inti dari “Costume Art.”
BACA JUGA:
Perkenalkan Lima Seniman Terpilih Sebagai Finalis Max Mara Art Prize for Women 2026
Art SG Menandai Pembukaan Edisi Keempatnya
(Penulis: Laia Garcia-Furtado; Artikel ini disadur dari: BAZAAR US; Alih bahasa: Nadhifa Fatma Ali; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
