"Semua penekanan harus masuk pada cerita," kata perancang kostum Sidonie Roberts kepada saya ketika saya bertanya tentang musim keenam dan terakhir dari The Crown, di mana ia bekerja bersama ibunya, Amy. Membiarkan kekayaan cerita bersinar adalah prinsip panduan untuk drama sejarah yang dicintai oleh Netflix ini, yang menceritakan kisah Ratu Elizabeth II dan monarki Inggris selama pemerintahannya, serta tantangan besar untuk menciptakan pakaian untuknya.
BACA JUGA: The Crown Musim Terakhir Reka Ulang Momen Catwalk Kate Middleton
Permasalahannya adalah, kita terlalu tahu tentang mode kerajaan. Lebih dari 25 tahun setelah kematiannya, kita masih menulis cerita tentang gaya pribadi yang abadi milik Putri Diana, mengurasi pameran pakaian kerajaan, dan mengupas habis semua yang dikenakan Putri Kate begitu muncul di laman Instagram kita. Ketika penonton sangat akrab dengan sumber materi ini, setiap pilihan untuk meniru kehidupan nyata atau tidak terasa seperti pernyataan artistik.
Dengan campuran kostum replika dan kreasi asli, Sidone dan Amy telah berhasil mencapai hal tersebut. Ada banyak tampilan yang akrab yang kita kenal dan cintai: baju renang scoop-back Diana dan blazer kotak-kotak 1990-an, Pangeran William dalam kaus rugbi dan pakaian universitas, ratu dalam regalia berkilauannya. Tetapi, Amy dan Sidonie memberi tahu Bazaar dalam wawancara eksklusif, momen-momen diam dari drama di balik pintu tertutup adalah tempat kita dapat mengamati lebih lanjut dari keluarga yang paling terkenal di dunia ini. Di musim keenam, kita melihat hal-hal yang protokol tidak akan pernah izinkan publik untuk melihatnya dalam kenyataan, termasuk piyama, pakaian rumah sakit, dan bahkan kaki telanjang kerajaan!
Secara keseluruhan, musim keenam menampilkan desain kostum pada puncaknya. Dengan keberhasilan The Crown jelas membuatnya mereka memungkinkan untuk tidak menghemat biaya, jadi gaunnya dapat lebih mewah, lebih ekstra, serta detail yang lebih kecil dari sebelumnya. Tetapi yang lebih penting, karya Amy dan Sidonie pada musim terakhir ini mencapai sesuatu yang benar-benar istimewa: Ketika penonton menonton acara ini, kostum-kostum itu menghilang, memungkinkan hanya penampilan untuk menyusup melalui layar kita. Semuanya terasa begitu alami dan nyata sehingga kita tidak menyadari keistimewaan dari apa yang kita saksikan atau volume besar pekerjaan yang telah dilakukannya, seperti mahkota yang berpindah dari satu penguasa ke penguasa berikutnya, itu sudah berlalu.
Lihat ke bawah untuk membaca wawancara kami dengan Amy dan Sidonie.
Anggota keluarga kerajaan Inggris adalah beberapa orang yang paling banyak ditonton dan dikenal di dunia. Kapan Anda memutuskan untuk menyalin pakaian mereka dengan tepat, dan kapan Anda mengambil kebebasan kreatif?
Amy Roberts: Saya pikir itu cukup jelas, dalam artian skrip akan memberi tahu Anda jika ada pernikahan, pemakaman, pameran militer besar, atau ratu berbicara dalam pidato yang signifikan. Jadi kita tahu tentang potongan-potongan yang sangat dikenal yang perlu dibuat.
Sidonie Roberts: [Showrunner] Peter [Morgan] menulis banyak adegan semacam itu, tetapi ia juga membuat banyak adegan di balik pintu tertutup, dan di situlah kita bisa menggunakan imajinasi. Kita membangun kepercayaan dengan [penonton] melalui momen-momen yang dikenal dari rekayasa, dan ketika kita membawa orang-orang ke dalam dunia kita, mereka akan lebih senang mengikuti. Itu merupakan kombinasi terbaik dari dua dunia.
Untuk penerbangan imajinasi itu, seperti apa proses Anda? Bagaimana Anda memutuskan apa yang mungkin dikenakan seorang bangsawan secara pribadi?
SR: Dengan Diana, misalnya, saya menyamakan proses itu dengan "algoritma Diana." Ini seperti ketika Anda sedang berbelanja celana, dan internet akan memberi tahu Anda selama dua minggu ke depan tentang celana lain berdasarkan yang Anda beli. Anda membangun selera Anda sendiri, semacam pemahaman tentang apa selera karakter ini. Jadi ketika Anda melihat hal-hal lain yang mungkin belum pernah kita lihat [orang sesungguhnya] di dalamnya, kita masih mengerti bahwa mereka mungkin pernah mengenakannya.
AR: Ini sesuatu yang Anda bangun saat Anda bekerja dengan karakter-karakter ini selama empat tahun. Itu adalah perbedaan antara melakukan seri yang berjalan lama seperti ini, dibandingkan dengan sebuah pertunjukan teater sekali jalan atau film. Anda hanya memiliki insting ini dan itu membangun pemahaman yang lebih mendalam dan semoga itu terlihat.
Ceritakan tentang pakaian itu sendiri. Apa yang dibuat, dan apa yang dicari?
AR: Saya benar-benar menyukai istilah "dibuat."
Saya belum pernah mendengarnya sampai seorang perancang kostum menggunakannya dengan saya baru-baru ini, untuk menggambarkan pakaian yang dipesan untuk produksi tertentu, dibandingkan dengan yang dibeli di toko.
AR: Gillian Anderson [yang memerankan Perdana Menteri Margaret Thatcher di musim keempat] selalu mengatakan "membuat pakaian." Untuk semua tokoh utama kerajaan kami, ditambah Margaret Thatcher, 99 persen dibuat. Kita mungkin membeli beberapa kardigan. Saya pikir satu gaun Margaret Thatcher dari Saint Laurent. Tapi selain itu, semuanya harus dibuat karena kita ingin memiliki kendali seperti bagaimana warna akan berfungsi dengan semua set.
Saya bayangkan proses Anda kembali ke "algoritma" itu Anda telah bekerja dengan karakter-karakter ini begitu lama sehingga Anda memiliki insting tentang apa yang mungkin mereka kenakan, hingga ke bahan-bahan.
SR: Salah satu hal yang paling indah terjadi bagi saya tahun ini, dan itu pertama kalinya itu terjadi. Kami menemukan kain sutra wol yang indah ini, dan kami mengenakannya ratu [di episode delapan, "Ritz"]. Ini kain yang indah. Dan kemudian kami menemukan foto ratu yang sebenanrnya, ia mengenakan kain yang sama. Penjahitnya telah membuatnya dalam gaya gaun yang berbeda, tetapi itu adalah kain yang sama.
Algoritmanya berhasil! Bantu saya memahami seberapa banyak "barang" yang terlibat dalam memerankan produksi sebesar ini.
SR: Hanya dalam satu musim ini, kami memiliki 297 peran berbicara. Jadi itu 297 aktor yang saya, dan tim desain kami dandani. Dan jika Anda berpikir, ratu tidak pernah mengenakan apa pun lebih dari sekali secara publik, [jadi] itu adalah jumlah pakaian yang sangat besar yang harus kita buat. Dalam hal angka, kita tidak pernah benar-benar menyimpan informasi itu di kepala kita, karena cukup menghancurkan. Kami bekerja dari "kitab suci," yang ketika kita memecah skrip menjadi hari-hari syuting, dan kita dapat melihat melalui minggu tertentu dan melihat bahwa Anda akan memiliki delapan atau sembilan kostum dalam satu minggu untuk satu karakter.
AR: Tetapi juga yang sedang terjadi adalah seniman pendukung, kerumunan. Anda memiliki beberapa adegan dengan 350-400 orang di kerumunan, dan setiap orang dipasang secara detail. Baik itu seorang tukang pos, ratu, sopir bus, tentara, Pangeran Philip, semua orang dipasang dengan cermat untuk mendapatkan cerita yang benar.
Ini terdengar seperti jumlah detail yang luar biasa.
AR: Alison Harvey, selaku dekorator set, mengatakan bahwa bahkan di laci meja kerja Pangeran Charles mereka meletakkan hal-hal yang akan ia baca. Kami tidak bisa menipu pada apa pun, karena jika tidak itu akan merusak keseluruhan karya. Saya tidak tahan ketika orang mengatakan, "Oh, sepatu itu salah, tapi kita tidak akan melihatnya." Karena saya akan melihatnya! Saya terdengar seperti diva, tetapi itu cukup penting.
SR: Kami mendapat telepon dari Imelda Staunton karena kami telah membuat sebuah kemeja dan memasangkannya. Itu adalah kemeja bunga hijau yang indah, dan ia berkata, "Astaga! Orang lain mungkin akan menggunakan kancing bundar biasa, tetapi kalian menggunakan kancing daun hijau berpermata yang memiliki goresan daun individu!"
Apa tampilan yang paling sulit untuk dibuat dengan benar?
SR: Dari segi membuatnya dengan benar dari sudut pandang tugas, itu adalah pakaian terakhir Diana. Bukan karena sulit untuk membuatnya secara teknis, tetapi rasanya sangat penting untuk membuatnya benar. Itu benar-benar vital.
AR: Juga, pakaian pernikahan Camilla. Ia mengenakan dua pakaian yang berbeda. Satu untuk menandatangani buku nikah dan pakaian lainnya untuk makan siang. Kami merombak yang satu itu beberapa saat. Konstruksinya cukup sulit untuk direplikasi, dan ketika Anda melihat potongan-potongan itu sebagai gambar, dibandingkan dengan mendekonstruksinya untuk membangunnya sebagai kostum, Anda menyadari ada lebih dari yang terlihat. Itu bukan hal yang tidak mungkin, tetapi memberikan beberapa sakit kepala kepada ruang kerja kami yang brilian!
Aktor Anda yang memiliki pendapat paling banyak tentang pakaian apa?
AR: Dominic [West] dan saya akan berdebat setiap pagi tentang pilihan saku dan dasinya. Pakaiannya akan diletakkan di [trailer]-nya, dan kemudian saya akan menghitung sampai 10, menunggu. Ini akan menjadi masalah tentang mengapa kita harus memilih yang ini atau yang itu. Tetapi secara keseluruhan, kelompok ini sangat brilian untuk bekerja sama.
SR: Pendapat kebanyakan orang terjadi pada fitting pertama. Itulah saat Amy, aktor, dan saya membahas ide-ide kami tentang karakter, dan pada akhirnya kami berharap berada di halaman yang sama. Satu-satunya kali seseorang berkata "Tolong, tolong, tolong jangan" adalah Elizabeth Debicki untuk celana pendek salmon ini!
AR: Tetapi selain itu, kami mencoba membuat para aktor merasa seperti mereka bagian dari proses ini.
Apakah ada yang mencoba mencuri sesuatu dari set?
SR: Emma Corrin ingin jaket bomber Yves Saint Laurent dari tahun 80-an, tetapi saya tidak membiarkannya mengambilnya!
AR: Saya tidak bisa memberitahu Anda, karena saya akan bertemu dengannya besok, dan kemudian ia akan marah padaku! Mulut saya terkunci.
BACA JUGA:
Simak Perbandingan Aktor dalam Seri Netflix "The Crown" dengan Pangeran William dan Kate Middleton
Ya, Pangeran Harry Akui Menonton Serial Netflix The Crown
(Penulis: Todd Plummer; Artikel ini disadur dari: BAZAAR US; Alih bahasa: Riza Arya; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
