Desainer Belgia Julie Kegels, yang dikenal dengan desain-desainnya yang terdekonstruksi dan mengeksplorasi berbagai kontradiksi feminitas, telah memenangkan LVMH Prize 2026, yang diserahkan oleh Jennifer Lawrence di Paris hari ini. Para runner-up termasuk Zane Li dari Lii asal New York, yang memenangkan Karl Lagerfeld Prize (diserahkan oleh Priyanka Chopra Jonas) dan Yoshita 1967, yang dirancang oleh Anil Padia, finalis pertama dari Kenya (diserahkan oleh aktor dan model Thailand Urassaya Sperbund).
Para pemenang dipilih dari kumpulan sembilan finalis oleh juri bergengsi termasuk Jonathan Anderson, Sarah Burton, dan Phoebe Philo.
BACA JUGA: Inilah Desainer Fashion Pemenang LVMH Prize 2025
Julie meluncurkan merek womenswear bernama dirinya dari Antwerp pada tahun 2024 setelah lulus dari Royal Academy of Fine Arts. Desain-desainnya menantang gagasan kontemporer tentang kemewahan dengan memodifikasi pakaian arketipal. Koleksi terbarunya untuk fall 2026 mengeksplorasi aura feminin dan gagasan tentang persepsi dengan menciptakan tampilan bayangan melalui manipulasi siluet, layering yang tidak konvensional, dan cetakan kain.
Namun meskipun konteksnya yang cukup avant-garde, desainnya tetap bisa dipakai. "Anda selalu bisa berbicara dan menjelaskan karya Anda, tetapi pada akhirnya, ini tentang pakaiannya," kata Julie melalui panggilan video tepat setelah penyerahan penghargaan tersebut. "Selalu ada cerita di sekitarnya, tetapi saya benar-benar berpikir bahwa itu juga tidak harus terlalu rumit. Cukup memiliki detail yang mempengaruhi Anda."
Julie Kegels Fall 2026
LVMH meluncurkan Prize for Young Fashion Designers pada tahun 2013 untuk memupuk generasi baru bakat kreatif. Para penerima sebelumnya termasuk Soshi Otsuki, Grace Wales Bonner, Marine Serre, dan Nensi Dojaka. Pemenang LVMH Prize menerima endowment sebesar €400.000 dan dipasangkan dengan tim ahli LVMH untuk mentorship satu tahun. Karl Lagerfeld dan Savoir-Faire Prizes masing-masing memberikan pemenang mereka alokasi €200.000 dan mentorship satu tahun, juga.
Berbincang dengan tiga penerima tersebut pagi ini, saya diingatkan betapa sulitnya memiliki sebuah merek di tahun 2026. Julie memastikan untuk berterima kasih kepada "orang-orang muda yang bersemangat yang mencurahkan waktu dan energi jauh lebih banyak ke proyek-proyek yang kami lakukan bersama daripada yang sebenarnya bisa dibayar oleh merek tersebut." Tidak ada satu pun dari para desainer tersebut yang berharap untuk tumbuh terlalu cepat, tetapi masing-masing mencatat bahwa hal pertama yang akan mereka lakukan dengan endowmen tersebut adalah memperluas tim mereka (Zane adalah satu-satunya karyawan penuh waktu di Lii) dan fokus pada infrastruktur.
Lii Spring 2026
Zane yang lahir di China mendirikan Lii dari New York pada tahun 2023 setelah lulus dari Fashion Institute of Technology dan telah mengembangkan pengikut industri untuk pendekatannya yang dekonstruksionis dalam membenturkan gagasan-gagasan athleisure dengan keeleganan. "Saya merasa menjadi desainer sekarang lebih dari sekadar membuat pakaian," katanya. "Ini lebih dari sekadar penjahit, lebih dari sekadar pembuat pola. Anda perlu menjadi seorang humas. Seorang kreator konten. Seorang desainer grafis."
Berbasis antara Nairobi dan Paris, Anil mendirikan Yoshita 1967 pada tahun 2024 dari keinginan untuk melestarikan dan mengimajinasikan ulang warisan budaya kerajinan. "Di tahun 2026, saya rasa ini tentang keaslian," katanya. Koleksi-koleksinya yang penuh dengan rajutan, sulaman, dan hiasan semuanya dibuat dengan tangan di Kenya oleh para pengrajin perempuan. "Ada begitu banyak yang terjadi di luar sana, jadi cukup memuaskan untuk melakukan sesuatu yang sangat personal." Dan itulah tampaknya benang merah yang beresonansi dengan panel juri tahun ini.
BACA JUGA: Cara Desainer Global dan Lokal Menghidupkan Busana
10 Desainer yang Menempatkan Tubuh sebagai Pusat Karyanya
(Penulis: Camille Freestone; Artikel ini disadur dari: BAZAAR US; Alih bahasa: Graceilla Alexandra; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
