Dapat dikatakan bahwa sejarah mode abad ke-20 bermuara pada tahun ‘1930-an, tepatnya di antara era Coco Chanel dan Elsa Schiaparelli. Meskipun tampilan terbaru dari Christian Dior 1947 yang sering disebut-sebut memberikan Coco kesempatan paling besar untuk memperoleh keberuntungannya, Elsa adalah saingan terbesarnya yang paling surealis. Persaingan antara Elsa dan Coco adalah sebuah persaingan yang eksentrik kaya dan mengarah ke kelas yang lebih tinggi, avant-garde dan kemurnian dari modernisme, serta yang berani dan konservatif.
Baca juga: Adele Kembali ke Panggung Mengenakan Busana dari Schiaparelli di Hyde Park, London
Selama hampir satu abad, Coco seolah-olah menang.
Tentu saja dari perspektif merek: meskipun sempat menggelar pertunjukan beberapa saat setelah kematian sang desainer, Chanel dihidupkan kembali di bawah Karl Lagerfeld pada ‘1980-an dan menemukan sistem pengerjaan ulang yang berupa serangkaian kode dari label mode tersebut, yang masih diikuti oleh perancang busana di legacy houses hingga hari ini. Karl juga membantu jiwa Chanel tetap hidup dan segar dengan memperjuangkan status, menguatkan fondasi, dan secara teratur menggumamkan sebuah pernyataan cerdas.
Di sisi lain, Schiaparelli sebagian besar tidak begitu aktif sampai sekitar satu dekade yang lalu, ketika Tod’s Group mengakuisisi bisnis dan mencoba memperkenalkan kembali, yang ternyata sulit untuk dilakukan. Itu tidak terjadi hingga awal tahun 2019, ketika merek tersebut memperkerjakan Daniel Roseberry, seorang importir asal Amerika yang tumbuh dewasa bersama seorang Thom Browne yang unik, semangat seorang perancang, dan rumah mode itu sendiri, akhirnya mulai menemukan daya tarik kembali.
Tetapi, ketika Schiaparelli menjadi pusat perhatian dan menuai banyak pujian dibanding Chanel, antara gejolak politik saat ini, industri mode yang terus menerus berbaur dengan dunia seni, dan perhatian yang luar biasa pada sebuah pakaian, atau bahkan pakaian shocking yang terlihat di karpet merah dan media sosial, mungkin adalah karya Elsa, bukan dunia Coco, yang kita tinggali sekarang.
Pembukaan retrospektif minggu ini di Musee des Arts decoratifs, Paris, mengusulkan banyak hal.
Memang, ia tidak hanya mendahului waktunya sendiri, tetapi memiliki prediksi yang sangat mirip dengan kita. “Ini sangat luar biasa, karena Anda benar-benar memiliki perpaduan dari semua yang kami sukai dan semua yang penting di dunia pada saat ini,” ucap Olivier Gabet, selaku direktur museum sekaligus kurator pertunjukan mengenai desain dan filosofi dari Schiaparelli.
“Ini benar-benar saat ini. Ini bukan hanya karena ‘hari ini.’ Tetapi Schiaparelli benar-benar baik saat ini.”
Bahkan hari ini, tampilan busana Schiaparelli, meminjam kata favoritnya (yang juga digunakan sebagai tajuk dari pameran), shocking.
“Ia lolos dengan cepat dari sudut padat kecantikan dalam fashion yang sangat terbatas,” ucap Olivier. “Ia ingin membuat mode tidak hanya cantik. Ia ingin membuatnya terlihat cerdas, menarik, relevan, berisiko, dan memikat. Banyak siluetnya yang bisa menjadi sangat elegan, menawan, serta klasik. Tetapi terkadang Anda memiliki pandangan yang cukup mengganggu tentang mode.”
Lobster terkenal, misalnya, ditempatkan “di lokasi aneh pada gaun itu,” dan hampir terkulai di antara kaki pemakainya. Atau sepasang sarung tangan kulit dengan kuku berwarna emas yang menarik. “Ia adalah seseorang yang mengekspresikan rasa kebebasan murni dalam berkreasi,” ucap Olivier. Ia mencari apa yang bisa menjadi indah dan juga yang tidak menarik.
Pameran ini menampilkan karya-karya beberapa desainer yang berkreasi di bawah pengaruh Elsa, seperti Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Azzedine Alaïa, dan John Galliano. Bahkan para desainer tersebut sudah menemukan kesuksesan. Bagaimanapun, John memimpin Dior selama 15 tahun, di mana busana di luar dunianya masih dianggap aneh.
Sekarang, bahkan jika diragukan bahwa seorang avant-garde sejati dapat eksis dalam industri mode yang begitu terikat dengan budaya populer, orang-orang unik adalah pusat perhatiannya. Ruang ritel pertama Daniel adalah sebuah kotak harta karun kecil yang terletak di Bergdorf Goodman, adalah sebuah keunikan di tengah deretan rak dengan selera yang sangat bagus.
Para selebriti juga sempat menjauh dari penampilan karpet merah yang berselera tinggi, memahami bahwa reputasi sebagai pengambil risiko dari mode dapat menuai imbalan. Di bawah Daniel, Schiaparelli telah mengembangkan kelas baru dalam kategori mode eksentrik, seperti Jeremy. O, Harris, Ella Emhoff, Richie Shazam, dan Julia Fox, tetapi juga mendandani Lady Gaga untuk pelantikan Presiden Joe Biden pada tahun 2021.
Daniel mengatakan bahwa dualitas dari ketika bekerja di luar dan bekerja di dlaam adalah kekerabatan terkuatnya dengan desainer eponymous. “Perempuan ini dikenal sangat mengabaikan tradisi dan adibusana di masanya,” ucapnya, “dan pada saat yang bersamaan, Anda harus mengakui bahwa pada puncak kekuasaannya, ada hampir 400 orang yang bekerja di Place Vendome. Jadi, ia sangat mewah dan merupakan seorang penantang serius dari semua tradisi yang biasanya berjalan beriringan dengan kemewahan.”
“Ia ingin membuat mode yang cerdas, menarik, relevan, berisiko, dan memikat.”
Hal yang juga membuat karya desainer ini terasa begitu mendesak adalah munculnya kembali unsur surealis. Suasana global jelas surealis, dengan kehidupan politik, seni, dan budaya pop, semuanya menyerupai semacam negara impian. Perasaan yang aneh dan tidak biasa telah menyusup ke dalam kemewahan, tidak hanya ketika Daniel berada di bawah Schiaparelli, tetapi juga di beberapa label mode seperti The Row dan Loewe. Yang aneh dan ekstrem bukanlah selera yang bagus, tetapi menjiwai banyak mode dan gaya saat ini.
Namun, untuk sekarang yang terasa semuanya tentang pekerjaan, karya Elsa, tingkat daya ciptanya tetap kurang dihargai. Ia berkolaborasi dengan Jean Schlumberger sebelum ia mendesain perhiasan untuk Tiffany, misalnya, dan hubungannya dengan seniman jauh lebih kompleks daripada proyek kontemporer antara seorang seniman dan desainer. (Pewaris intelektual terdekatnya adalah Miuccia Prada, dan Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute mengadakan pameran tentang pasangan tersebut pada tahun 2012. Namun, Miuccia jauh lebih pragmatis dalam desainnya daripada Elsa untuk eksentrisitas belaka.)
Dan elemen paling mengesankan dari Elsa adalah fandom, dan kepekaan terhadap mode, yang dikembangkan oleh karyanya. Jika Coco memperjuangkan gaya chic yang bersahaja, desain Elsa justru lebih menuntut; mereka membutuhkan keberanian yang berbatasan dengan kurangnya kesadaran diri. Desainnya menciptakan komentar dalam simbiosis pakaian dan pemakainya: Wallis Simpson, seorang “perempuan jatuh” yang tidak terpengaruh pada gaun lobster Schiaparelli, dengan krusastea jahat yang tergeletak secara canggung di korset, ekornya berada di bawah daerah Elsa; seorang juara tenis, Lilí Álvarez dengan celana panjangnya di sebuah lapangan di Eropa; dan ikon mode dulu yang mengangkat tema gender, Marlene Dietrich dalam setelan baroknya. Pakaian itu menarik perempuan kontroversial yang merasa tidak ada yang perlu disembunyikan atau meminta maaf dan, memang terus menikmati pandangan kontroversial tentang diri mereka sendiri melalui gaya.
Pameran ini membuat sejumlah klaim yang menarik, khususnya bahwa Elsa, dalam kolaborasinya dengan seorang seniman seperti Salvador Dalí dan Meret Oppenheim, memelopori interaksi antara dunia seni dan mode, dan bahwa ia adalah seorang pemasar yang cerdas, yang membubuhkan namanya pada parfum dan terompet berwarna pink. (Upaya terakhir menandakan upaya baru Bottega Veneta baru-baru ini untuk mempromosikan diri mereka sendiri melalui warna-warna elektrik, dan hijau supranatural ada di mana-mana.) Mungkin yang paling menggoda tentang Schiaparelli, meskipun sebagai perempuan dan lini buzzy hari ini, adalah penemuan pakaian yang menyanjung para pemakainya secara fisik dan spiritual, dan mendorong opini publik dengan benar-benar orisinal.
Baca juga:
Saint Laurent Menjadi Penyelenggara Pameran Fotografi di Beberapa Kota Besar Dunia
Museum Victoria & Albert di Britania Raya akan Menggelar Pameran Megah Coco Chanel
(Penulis: Rachel Tashjian; Artikel ini disadur dari Bazaar US; Alih bahasa: Christanto Subrata; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
