Mengetahui di mana untuk memulai dengan berinvestasi dalam seni sama seperti menatap kanvas kosong. Di mana untuk memulai? Apa warnanya, komposisi, subjek? Bagaimanapun juga, dunia investasi kreatif adalah dunia yang sangat subjektif; pasar yang didorong oleh penilaian. Di sini, Anda akan memanfaatkan masalah hati sebanyak seni.
Baca juga: Semua Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Digital Fashion
Tapi dunia seni juga berkembang. Selain booming pasar daring dan munculnya media sosial sebagai sarana untuk mendorong seorang seniman dari ketidakjelasan menjadi terkenal, Bazaar juga melihat munculnya NFT. Seni digital beroperasi dalam ekosistem yang sama sekali baru, yang dapat berkembang dan sepenuhnya berevolusi – belum lagi transportasi – dunia seni yang ada.
Bagaimana cara memotong semua kebisingan dan membuat keputusan yang paling bijaksana? Bazaar meminta sejumlah ahli untuk mempelajari seluk-beluk membeli dan berinvestasi dalam seni di lanskap yang berubah dengan cepat.
1. Pahami alasan di baliknya
Tempat yang sangat baik untuk memulai hanyalah ini: mengapa Anda ingin berinvestasi atau mengoleksi karya seni? Menjadikan motivasi pribadi Anda sebagai titik awal Anda mungkin tampak jelas, tetapi itu harus benar-benar menjadi batu fondasi dari proses Anda.
“Anda harus selalu tahu alasannya,” kata Natasha Arselan, yang selain sebagai kolektor seni juga merupakan pendiri Galeri Natasha Arselan dan AucArt, platform seni online yang fokus pada seniman baru. “Bagaimana Anda mendekati perjalanan mengumpulkan dan berinvestasi – apa yang Anda kumpulkan, berapa banyak yang Anda belanjakan. Itu semua tergantung pada alasan Anda. ”
Tidak ada 'mengapa' yang salah atau benar. Banyak yang akan mengoleksi berdasarkan minat artistik, atau hasrat untuk artis tertentu. “Mungkin menarik ketika membangun koleksi jika ada tema atau tipe seniman tertentu yang Anda temukan terkait erat dengan kisah pribadi Anda,” kata Natasha. “Sekarang banyak kolektor yang mengoleksi pelukis perempuan, ini sangat menyegarkan. Ada juga minat pada identitas queer dan seniman yang terpinggirkan. Sungguh menakjubkan melihat ada banyak seniman kulit hitam yang dikumpulkan sekarang juga.”
Beberapa kolektor, tentu saja, akan terdorong oleh apa yang akan dikatakan sebuah karya tentang mereka, memiliki sebuah karya seni yang memiliki tujuan yang sama dengan label desainer fashion. “Ada orang yang hanya akan membeli karya seni paling mahal sebagai cara untuk membuktikan nilainya,” kata Natasha. “Sejujurnya, tidak ada yang salah dengan itu. Jika itu yang penting bagi Anda, itulah 'mengapa' Anda.
2. Pertimbangkan untuk mendukung seniman muda yang baru muncul
Bagi Natasha, penggemar seni seumur hidup, 'mengapa'-nya adalah kesempatan untuk masuk ke lantai dasar bersama seniman muda yang menarik – lulusan sekolah seni yang mengundangnya untuk membeli karya dari studio mereka. Itu adalah investasi yang pada akhirnya akan menginspirasi penciptaan AucArt: “Sejujurnya, saya tidak fokus pada investasi pada saat itu. Saya masuk dengan sudut pandang manusiawi yang murni holistik. Ketika saya melihat karya ini, saya tahu bahwa saya telah membantu karier seseorang.”
Untuk kolektor Valeria Napoleone, yang inisiatifnya sendiri secara khusus mendukung seniman perempuan dan kurang terwakili, dorongan ini sangat penting, dan menyebar di luar pembelian. “Saya sangat tertarik untuk membuat dampak. Saya mendukung seniman muda berbakat karena saya tahu itu akan sangat berarti bagi mereka di saat tidak ada orang lain yang melihat,” jelasnya. “Anda dapat mendukung mereka dengan cara yang berbeda – ini bukan hanya tentang membeli karya seni. Melalui inisiatif saya, saya mengadakan makan malam untuk para seniman, saya terlibat dalam percakapan, saya mendukung publikasi, saya menghubungkan orang. Gerakan kecil membuat banyak perbedaan. Ini tidak selalu tentang berapa banyak uang yang Anda miliki.”
3. Tahu di mana mencarinya
Setelah Anda memutuskan mengapa Anda ingin berinvestasi, langkah selanjutnya adalah mencari tahu di mana mencarinya. Lisa Schiff, penasihat seni untuk Yayasan Leonardo Di Caprio, merekomendasikan untuk terlibat dengan organisasi nirlaba. “Ini cara yang bagus untuk masuk ke dunia seni. Studio Voltaire adalah contoh yang fantastis,” katanya, sambil juga menyarankan galeri yang dihormati; “Stuart Shave dan Sadie Coles selalu menjadi favorit bagi saya.”
“Jangan pernah meremehkan kekuatan seni yang dipamerkan secara gratis. Jika Anda meluangkan waktu untuk melewati ruang publik dan komersial, Anda dapat melihat begitu banyak seni – baik dan buruk,” kata Martina Batovic, direktur Inggris dan spesialis kontemporer dari rumah lelang Dorotheum. “Sama pentingnya untuk melihat seni yang baik dan buruk, karena semakin Anda melihat, semakin Anda mulai melihat perbedaannya, dan semakin Anda menyadari apa yang beresonansi dengan Anda.”
Natasha, tentu saja, merekomendasikan AucArt sebagai tujuan utama dengan sumber sempurna untuk semua karya seninya. Tetapi pasar online semakin menjadi tempat yang sangat baik untuk membeli karya seni. “Keindahan menjelajahi seni online adalah Anda dapat melihat 100 kali lebih banyak daripada yang dapat Anda lihat di galeri dan kaki Anda jauh lebih tidak lelah daripada setelah menjelajahi pameran seni,” kata Angie Davey, mantan direktur kreatif EyeStorm. "Semakin Anda melihat, semakin besar kemungkinan Anda untuk menemukan apa yang Anda sukai, tentukan selera Anda, dan tunjukkan dengan tepat bagian yang menarik perhatian Anda."
4. Lakukan riset dan tetap percaya pada naluri diri sendiri
“Jika Anda menyukai sebuah karya, lihat senimannya,” saran Natasha. “Hal-hal yang akan menambah nilai pada karya itu adalah apa yang akan dilakukan senimannya atau apakah Anda tahu ada orang lain yang mengoleksi seniman itu, karena dunia seni juga tentang modal sosial. Seberapa kuat jaringan para seniman? Apakah karya mereka telah ditulis di media massa?” Juga penting apakah seorang seniman hidup atau mati. “Orang-orang yang cenderung menjaga perkebunan memiliki monopoli yang cukup besar atas pasar seni, tetapi seniman yang sudah meninggal juga dapat memiliki warisan yang tak tergoyahkan,” katanya. “Namun, peningkatan pekerjaan jauh lebih tinggi untuk seniman yang masih hidup. Pasar mereka jauh lebih dinamis.”
Tapi, apa yang harus dihindari? Apa yang akan mendevaluasi sebuah karya? “Periksa apakah karya seniman dibalik – jika nilainya naik terlalu cepat. Itu pertanda buruk, karena itu umumnya tidak berkelanjutan dan Anda dapat memeriksanya melalui hasil rumah lelang atau memeriksa Artsy untuk melihat harganya, ”lanjut Natasha. “Bendera merah lainnya adalah jika seorang seniman pergi ke pelelangan terlalu muda, karena mereka sering kehilangan kendali atas pasar mereka.”
Benamkan diri dalam dunia seni – mulai dari pembukaan dan pertunjukan kecil hingga majalah (seperti ArtForum dan bagian seni FT Weekend atau, tentu saja, bagian budaya Bazaar dan majalah Bazaar Art tahunan) – adalah cara yang bagus untuk tetap mengikuti perkembangan dan sepenuhnya menghargai di mana sebuah karya tertentu dapat duduk di ekosistem yang ada. “Semakin Anda terlibat dengannya, semakin Anda akan mempelajari caranya dan, hampir secara osmosis, Anda akan mempelajari seniman terbaik untuk berinvestasi atau apa yang Anda rasa paling terhubung dengannya,” kata Natasha.
Namun, pada akhirnya, penting untuk mengikuti insting Anda. “Pembelian pertama saya adalah di London, cetakan kecil dari Bedford Square. Itu adalah kenangan saat saya di sana dan perjalanan saya datang ke London, ”kata Martina. “Saya yakin itu sama sekali tidak berharga, tetapi bagi saya itu sangat berharga. Itu adalah awal dari sesuatu yang memetakan perjalanan dan karir yang akan datang.”
5. Pelajari NFT
Perkembangan terbesar di dunia seni, tentu saja, kedatangan NFT – tambahan baru yang sering membingungkan dan aneh. Jonathan Bixby, Ketua Eksekutif NFT Investments sendiri awalnya bingung dengan kedatangan mereka. Dia menggambarkannya mirip dengan kartu Pokemon dan Beanie Babies – Anda mungkin tidak melihat daya tariknya, tetapi pasar masih menyala untuk mereka. “Jika cukup banyak orang yang percaya pada sesuatu, itu nyata. Tidak ada bedanya dengan British Pound atau nilai Mona Lisa,” katanya. “Revolusi NFT hanyalah keyakinan bahwa menjadi digital dan menjadi global.”
Jonathan percaya bahwa seseorang yang mendekati pengumpulan NFT perlu membedakan antara apa yang dilihatnya sebagai dua kubu fenomena: koleksi dan seni digital. “Ini seperti memiliki memorabilia Star Wars asli dan Basquiat,” katanya. "Keduanya bisa bernilai banyak uang ..."
Jika cukup banyak orang yang percaya pada sesuatu, itu nyata... NFT adalah kepercayaan yang menjadi digital
“Ada satu miliar orang di planet ini yang menghabiskan sekitar 20 jam seminggu untuk bermain game, di ponsel, di Playstation, di headset VR, atau – segera – di Metaverse,” kata Jonathan. “Kelompok orang itu masih muda dan tumbuh secara eksponensial. Nah, pertanyaan yang kami ajukan adalah, apakah pasar itu lebih memilih seni fisik atau seni digital? Jawabannya adalah digital.”
Namun, selain dari potensi keuntungan NFT yang menggiurkan, Jonathan dengan cepat menunjukkan bagaimana mereka dapat mengubah dunia seni dengan cara yang baik – dengan memberdayakan seniman. “Ini luar biasa demokratis,” katanya. “Artis tidak perlu lagi perantara. Kode dalam NFT memungkinkan Anda untuk memiliki transparansi penuh sehingga Anda dapat melihat dengan tepat siapa yang memiliki karya seni Anda dan apa yang dibayar untuk itu. Ini cukup mengubah permainan bagi para seniman. ”
6. Ingat… pasti menyenangkan
Jelas ada pertimbangan praktis untuk mengumpulkan dan menginvestasikan seni, dari penyimpanan hingga asuransi. Anda juga harus memastikan Anda menetapkan anggaran – anggaran yang masuk akal bagi Anda – dan pastikan Anda mencoba dan mempertahankannya. Jika Anda berniat untuk membuat koleksi, pikirkan juga seberapa sering Anda ingin menambahkannya – bulanan, tahunan? Tetapi, pada akhirnya, ingatlah bahwa seni harus lebih banyak tentang sisi emosionalnya seperti halnya fiskal.
“Selalu ingat, itu aset yang menyenangkan,” kata Natasha. “Ada sisi emotif dan sosial dari seni. Plus, ketika Anda mengumpulkan sesuatu dari seorang seniman di awal karir mereka dan Anda kemudian melihat mereka melakukannya dengan baik, itu luar biasa. Ini adalah perjalanan yang seru untuk dilakukan.”
Baca juga:
Mengenal Tentang Metaverse Serta Hubungannya dengan NFT
10 Pameran Seni yang Wajib Anda Kunjungi Tahun Ini
Penulis: Marie-Claire Chappet; Alih bahasa: Sabrina Sulaiman menyadur dari BAZAAR UK; Foto: Courtesy of BAZAAR UK
