Indonesian Dance Festival (IDF), sebuah festival tari kontemporer internasional dua tahunan yang pertama digelar di Jakarta pada 1992, kini resmi menutup edisi ke-18 pada 1 November 2026. Selama empat hari sejak 29 Oktober, festival yang menandai 34 tahun perjalanannya ini menghadirkan 10 pertunjukan, tiga diskusi, dan sembilan lokakarya yang mempertemukan seniman Indonesia dan internasional.
BACA JUGA: Menurut Penelitian & Kata Ahli, Ini 7 Manfaat Menari untuk Kesehatan Fisik Dan Mental Anda
Tahun ini, IDF mengusung tema Underlying Drift – Yang Bergeser di Kedalaman, yang mengajak publik menilik perubahan di balik permukaan, dari tubuh, identitas, dan ingatan budaya hingga hubungan manusia dengan lingkungan sosialnya. Dari sana, tradisi tak lagi dipandang sebatas peninggalan, melainkan sesuatu yang terus ditafsirkan ulang generasi masa kini.
“Di dunia yang menuntut kecepatan dan produktivitas, the drift mengajak kita memahami bahwa bergerak tidak selalu berarti melaju,” jelas Linda Mayasari, kurator in-house IDF 2026.
Tema itu dihidupkan lewat sederet agenda. Diantaranya, Bentang menampilkan karya koreografi seniman Indonesia dan internasional, Kampana menjadi laboratorium pengembangan karya bersama platform seni Indonesia dan Asia Pasifik, sementara Simpul Gerak mempertemukan produser, kurator, dan praktisi pertunjukan Indonesia dengan kolega internasional. Menjelang festival, lebih dari 40 praktisi tari internasional terkonfirmasi hadir. IDF juga menyasar penonton yang lebih beragam, dari pelajar, mahasiswa, hingga profesional dan ekspatriat.
Malam Pembukaan untuk Sang Maestro
Pada hari pertama, Kamis, 29 Oktober, festival dibuka di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki. Malam pembukaan itu menjadi ruang penghormatan bagi maestro tari Retno Maruti, penerima Lifetime Achievement Award. Bagi Retno, merawat tradisi bukan berarti mempertahankannya tanpa perubahan. “Setiap generasi memiliki cara sendiri untuk memahami dan menghidupkan seni,” tuturnya.
Pertanyaan tentang perubahan itu berlanjut di atas panggung lewat penampilan Waktu Paruh, karya koreografer Hartati yang dikomisikan IDF bersama Bakti Budaya Djarum Foundation. Karya ini merefleksikan tatanan sosial, etika, dan nilai kemanusiaan yang perlahan meluruh, sekaligus bertanya bagaimana manusia terus bergerak ketika pijakannya berubah.
Tubuh sebagai Penyimpan Ingatan
Memasuki hari kedua, Jumat, 30 Oktober, festival bertempat di Komunitas Salihara Arts Center. Rangkaian dibuka dengan tiga lokakarya, yaitu Squatting, Power from Below bersama Kim-Sanh Châu, Don’t Stop bersama Hari Ghulur, dan Counting bersama Antony Hamilton. Setelah lokakarya, agenda berlanjut ke Bincang Tari Dancing Body as a Living Archive, yang membahas bagaimana tubuh menyimpan dan meneruskan ingatan serta pengetahuan lewat praktik tari.
Pertunjukan hari itu dibuka oleh Fangas Nayaw, seniman asal Taiwan dari komunitas adat Amis yang menerima Taishin Arts Award ke-14 pada 2016, membawa La XXX Punk II: Betel Nut Green.
Karya ini menelisik bagaimana tarian masyarakat adat dibingkai dalam imajinasi populer, sekaligus membayangkan kehadirannya di masa depan. Lewat warna hijau, dari perbukitan hingga layar hijau (green screen), Fangas mengajak penonton mempertanyakan batas antara alam, gambaran tentangnya, dan kenyataan budaya di baliknya
Malamnya, Kampana menghadirkan sisi yang lebih personal. Lewat pertunjukan bertajuk Kaleng Rombeng! karya Adrian, berangkat dari ingatan tentang ketakutan dan stereotip, diolah dengan Waacking+, suara, serta humor satir.
“Tubuh menyimpan banyak hal yang tidak selalu bisa kita hilangkan begitu saja,” ujar Adrian.
Ketika Mitos dan Memori Bertemu di Panggung
Pada hari ketiga, Sabtu, 31 Oktober, agenda berpindah ke Taman Ismail Marzuki dan Institut Kesenian Jakarta. Diskusi Tending What Grows membuka percakapan tentang apa yang membuat sebuah karya bisa tumbuh, dari waktu, ruang, pendanaan, hingga kepercayaan.
Di panggung, pertanyaan itu bertemu karya-karya yang berangkat dari pengalaman personal. Lewat Reality, koreografer Kamboja Soy Chanborey menelusuri hubungan dengan ayahnya melalui ingatan, sementara dalam Tetuha Halimawong, Ahmad Susantri beralih ke mitos Lampung tentang roh leluhur berwujud harimau penjaga hutan, yang ia hadirkan sebagai harimau merah muda yang jenaka, di tengah habitat harimau Sumatera di Lampung Barat yang kian menyempit.
Disuguhkan pula penampilan kelompok asal Jepang team chiipro yang memadukan gerakan shiko dalam sumo, teks, dan humor lewat Menstruation Sumo Dance. Karya yang dibawakan Nanako Matsumoto dan Kengo Nishimoto ini terbilang unik dan berani dengan membicarakan menstruasi, pengalaman tubuh yang kerap dianggap tabu.
Dari Merpati Kota hingga Kapal Phinisi
Memasuki hari terakhir, agendanya diawali lokakarya, lalu berlanjut ke Bincang Tari yang bertajuk Making, in Her Own Rhythm. Hartati, Densiel Lebang, dan Nanako membahas bagaimana praktik artistik perempuan bertahan seiring perubahan tubuh, pekerjaan, dan tanggung jawab sehari-hari.
Dilanjutkan dengan Kampana dangan menghadirkan New Fieldwork karya Yuka Uchida yang mengamati merpati kota sebagai individu, serta Sea-Ghosts karya Natalie Quan Yau Tso yang bertolak dari garis pantai Hong Kong yang berubah akibat reklamasi.
Festival kemudian ditutup lewat Konjo: Becoming Otherwise karya Densiel di Graha Bhakti Budaya. Berangkat dari riset tentang masyarakat Konjo di Bulukumba, Sulawesi Selatan, proses pembuatan kapal Phinisi diterjemahkan menjadi gerak, dari menyusun, mengikat, menahan, hingga melepaskan. Menurut Densiel, karya ini juga menjadi perjalanan penemuan diri, termasuk pengalamannya sebagai calon ibu.
“Di Sulawesi, ada kepercayaan bahwa laut adalah ibu dan kapal adalah anak,” tuturnya.
Percakapan yang Berlanjut Setelah Panggung
Rangkaian empat hari festival telah usai, tetapi percakapan yang lahir darinya diharapkan dapat terus bergulir.
“Kami berharap pengalaman yang dibawa pulang oleh para seniman, penonton, dan seluruh pihak yang terlibat dapat terus berkembang menjadi percakapan dan kolaborasi setelah festival berakhir,” ujar Ratri Anindyajati, Direktur IDF.
Bagi Nungki Kusumastuti, salah satu pendiri IDF, menjaga keberlangsungan festival bukan sekadar memastikannya hadir setiap dua tahun, melainkan merawat ruang bagi seniman untuk berkarya, bertemu, dan mengembangkan praktiknya.
BACA JUGA:
Berolahraga dengan Menari Balet di Usia Dewasa
Pesona Tari Kontemporer Compagnie Kham di Panggung Indonesia
(Penulis: Bunga A Hara; Edited by JM; Foto: Courtesy of Indonesian Dance Festival)
