Mereka tidak membuatnya seperti dulu. Tentu, sinema modern memiliki daya tariknya sendiri, seperti ingie gems dengan tujuan, seri film franchise yang tanpa akhir, Barbie!
Akan tetapi, film klasik tidak akan pernah mati. Dari gambar hitam-putih yang berkedip-kedip di layar, hingga keindahan Technicolor berani yang membawa Anda ke era lain, menonton film-film Old Hollywood seperti mengenakan pakaian santai dan meminta pasangan Anda untuk memberikan remot TV sambil menggunakan aksen terbaik Katharine Hepburn Anda. Tidak akan ada yang sebanding.
BACA LAGI: 105 Film Paling Romantis Sepanjang Masa
Simak koleksi rom-com paling sempurna, drama mengharukan, dan favorit Disney yang wajib ditonton. Ini tentunya bukan daftar lengkap, tetapi tetap komprehensif, dan akan mengubah Anda menjadi penggemar film klasik.
1. 'It Happened One Night' (1934)
Kate Hudson dan Matthew McConaughey, Meg Ryan dan Tom Hanks, Sanaa Lathan dan Taye Diggs. Pasangan rom-com terhebat sepanjang masa harus berterima kasih kepada Clark Gable dan Claudette Colbert karena telah meluncurkan genre campuran. Kedua aktor klasik ini membintangi apa yang dianggap sebagai film komedi romantis pertama di bioskop, It Happened One Night karya Frank Capra. Sebuah permata hitam-putih tentang seorang sosialita yang hanya menjadi cerita yang diminati oleh reporternya, film ini memenangkan lima Penghargaan Oscar teratas pada tahun 1935.
2. 'A Raisin in the Sun' (1961)
Lorraine Hansberry menjadi wanita Afrika-America yang menulis drama yang akan ditampilkan di Broadway, bersama dengan para aktor powerhouse Sidney Poitier, Claudia McNeil, dan Ruby Dee yang menghidupkan kisah resonansinya di atas panggung. Dua tahun kemudian, ketiganya, bersama dengan anggota pemeran orisinal Diana Sands, Ivan Dixon, dan lainnya mengambil cerita Lorraine, dan memenangkan sejumlah piala di sepanjang sirkuit penghargaan.
Film ini menceritakan keluarga Chicago abad pertengahan yang mengharapkan masa depan yang lebih baik dengan bergantung pada pemeriksaan asuransi jiwa, dan tidak ditipu dari itu. A Raisin in the Sun adalah tontonan hak-hak sipil yang penting.
3. 'The Wizard of Oz' (1939)
Sebuah pengembaraan yang aneh dan juga indah yang menceritakan berbagai macam karakternya yang berasal dari pertanian Kansas yang bernuansa sepia ke Emerald City berwarna permen di suatu tempat di atas pelangi.
Wizard membalik tombol nostalgia itu, dan berkat berbagai penayangannya di jaringan TV selama liburan, popularitasnya tidak menunjukkan tanda-tanda memudar.
4. 'The Philadelphia Story' (1940)
Sebuah kesuksesan di Broadway, yang juga dibintangi oleh Katherine Hepburn, sebelum menghiasi layar lebar, rom-com canggih George Cukor tentang reporter yang merusak pernikahan masyarakat adalah obat untuk reputasi "racun box office" milik Katherine. Mungkin kita juga harus memuji peran Cary Grant dan James Stewart.
5. 'His Girl Friday' (1940)
Didukung oleh dialog cerdas yang diucapkan setiap aktor di layar, His Girl Friday bukanlah karya rata-rata Cary Grant Anda. Dibintangi oleh lawannya Rosalind Russell (Auntie Mame) yang brilian dan magnetis, Cary berperan sebagai editor surat kabar yang tugas terbarunya adalah meyakinkan mantan istrinya untuk menikah lagi dengannya. Tentu saja, drama hadir dalam bentuk tunangan baru, pembobolan penjara, dan rasa bangga wanita yang kuat semuanya ada, membuat durasi 90 menit penuh tawa yang lucu dengan komedinya yang jenius.
6. 'Rebecca' (1940)
Meskipun film ini mungkin tidak digembar-gemborkan oleh loyalis Alfred Hitchcock sebagai karya terbesarnya (penulis ini tidak termasuk), Rebecca adalah satu-satunya film dalam resume panjang sutradara yang mencetak hadiah Oscar teratas (sayangnya jatuh kepada David O. Selznick untuk produksi). Penuh dengan ketegangan khas Alfred, film yang diadaptasi dari novel Gotikkarya Daphne du Maurier tahun 1938 ini dibentangkan melalui seorang wanita yang perlahan mengetahui kebenaran tentang istri suaminya yang telah meninggal. Dan meskipun ada beberapa versi film, menurut kami pembuatan ulang Ben Wheatley yang akan datang, dibintangi oleh Lily James, adalah satu-satunya yang memiliki peluang untuk sesuai dengan milik Alfred.
7. 'Citizen Kane' (1941)
Kisah misteri Orson Welles yang nonlinier dan memecahkan cetakan tentang misi pencarian jurnalis untuk menafsirkan kata-kata sekarat dari seorang maestro media telah menjadikan puncak setiap daftar film terbaik sebagai tempat tinggal permanennya. Meskipun telah turun secara berkala, film tersebut, lebih dari 75 tahun kemudian, tetap menjadi mahakarya. Dengan kata lain: Kane memerintah.
8. 'The Maltese Falcon' (1941)
Digembar-gemborkan oleh banyak orang sebagai entri pertama ke dalam noir Amerika, The Maltese Falcon meletakkan dasar visualisasi formula genre, yaitu penjahat plus pahlawan plus wanita, dan misteri detektif John Huston adalah kombinasi sempurna dari Peter Lorre, Humphry Bogart hingga Mary Astor.
9. 'Casablanca' (1942)
Inilah kisah masa perang tentang kekasih yang terkutuk sebagai film yang mencentang semua kotak sinematik. Sebuah prestasi langka untuk sebuah cerita yang dimasukkan ke seluloid, film ini menarik sentimen puncak romantis dan ketegangan naratif dalam keseimbangan yang kritis, memasukkan resolusi melalui jarum dramatis tersempit. Ini benar-benar sebuah karya seni.
10. 'It’s a Wonderful Life' (1946)
Sepasti layaknya Bibi Edna yang dicerca saat liburan, Anda dijamin dapat bertaruh dengan dongeng Yuletide karya Frank Capra untuk berada di urutan teratas antrean semua orang pada momen terindah di setiap setahun. Berkat penampilan yang menentukan karier James Stewart sebagai George Bailey, film yang satu ini mendapatkan sayapnya sebagai film staple yang abadi.
11. 'The Third Man' (1949)
Film noir asal Inggris ini sama pentingnya dengan misteri utamanya: bagaimana Harry Lime mati? Sebuah cerita detektif dengan latar belakang Wina yang hancur, film pascaperang terkenal Carol Reed ini terungkap saat penulis pulp Holly Martins mengarungi rahasia untuk mengungkapkan apa yang terjadi pada temannya.
12. 'All About Eve' (1950)
Industri ageism, meskipun menjadi topik hangat untuk ‘pendingin air’ saat ini, bukanlah hal baru. Karya klasik Joseph L. Mankiewicz yang memenangkan Oscar mengungkapkan prasangka kecil yang kotor di tahun 1950. Intinya: Bette Davis yang brilian berperan sebagai aktris panggung berusia 40 tahun yang hari-hari kejayaannya terancam oleh seorang ingénue bernama Eve.
13. 'An American in Paris' (1951)
Daya tahan seperti itu. Itulah yang akan Anda pikirkan ketika Anda menonton Gene Kelly dan Leslie Caron menutupi setiap inci layar Anda bernyanyi, menari, dan terlihat luar biasa. Bisa juga dilihat: kostum joki berwarna vanila yang dikenakan Gene menjelang akhir film; itu benar-benar menonjolkan kakinya. Dengan nilai yang hidup dan dipengaruhi jazz yang disusun oleh George Gershwin, film ini memiliki salah satu final termegah yang pernah mendapatkan bravo. Jangan kaget jika Anda merasakan dorongan untuk memberikan tepuk tangan meriah untuk film cinta segitiga pemenang Oscar karya Vincente Minnelli.
14. 'Sunset Boulevard' (1950)
Hollywood gemar membuat film tentang film, dan Sunset Boulevard, sering dilabeli dengan kata yang benci gunakan para kritikus, yaitu sempurna. Bahkan, film ini mungkin saja film meta terbaik yang pernah ada. Film ini mengikuti seorang bintang film bisu yang sudah tua yang siap untuk comeback-nya, yang diselimuti kegilaan dan pembunuhan.
15. 'Singin' in the Rain' (1952)
Pembawa standar musikal klasik, surat cinta ke Hollywood ini tentang transisi dari film tidak bersuara ke film yang bersuara telah menginspirasi hampir setiap musikal untuk mengikutinya. Keanggunan Gene Kelly yang luar biasa, pesona Debbie Reynolds yang tidak kalah hebatnya, dan komedi Donald O'Connor yang tak tergantikan. Cukup hanya dengan memikirkannya, kami pun bahagia lagi.
16. 'Roman Holiday' (1953)
Gregory Peck dan Audrey Hepburn mabuk cinta di Roma? Tidak ada dongeng yang lebih dari itu. Lamunan romantis William Wyler memperkenalkan dunia pada Audrey dan pesona ikonisnya saat ‘bersih-bersih’ di Oscar (mendapat 10 nominasi, menang 3).
17. 'Shane' (1953)
Anda mungkin ingat kisah moral Starretts dan pahlawan pengayun senjata mereka dari tugas membaca musim panas di sekolah dasar, tetapi jika Anda belum pernah melihat adaptasi George Stevens, Anda belum pernah melihat orang barat yang sejatinya. Otentik sampai ke tumbleweed dan adegan penutupnya yang ambigu, Shane ternilai ace-high.
18. 'Tokyo Story' (1953)
Sederhana. Mengharukan. Mencerahkan. Semua cara untuk mendeskripsikan drama keluarga rumah seni Yasujiro Ozu tentang pasangan lansia yang keturunannya tidak punya waktu untuk mereka. Selain itu? Film ini menjadi favorit di antara pembuat film ternama, termasuk Martin Scorsese dan Francis Ford Coppola, karena Tokyo Story berada di puncak pendapat sutradara Sight&Sound.
19. 'Carmen Jones' (1954)
Menampilkan para pemeran serba hitam, adaptasi layar Otto Preminger dari opera Bizet dibintangi oleh Dorothy Dandridge yang berlawanan dengan Harry Belafonte. Dan meskipun sinopsisnya tampaknya PG di permukaan, film ini menceritakan gadis baru di kota yang membuat para anak laki-laki menjadi liar. Inti ceritanya tidak bisa lebih jauh dalam sindiran seksual. Belum lagi terlihat kulit, adegan cinta, dan seksualitas perempuan yang kental dari pemeran utama wanita. Apakah ia bermaksud atau tidak, musikal erotisme sederhana kreasi Otto ini adalah beberapa dekade lebih cepat dari waktunya.
20. 'Seven Samurai' (1954)
Seven Samurai kreasi Akira Kurosawa adalah film dalam daftar film yang harus dilihat oleh setiap master sutradara, jadi tidak ada alasan film ini tidak ada di daftar Anda juga. Intinya: Sebuah desa meminta tujuh samurai untuk membantu mempertahankan mereka dari sekelompok bandit. Pembayaran mereka? Hanya nasi. Itu semua memuncak dalam adegan pertempuran yang menawarkan Akira dan sinematografernya, Asakazu Nakai, kesempatan untuk memamerkan keterampilan aksi mereka, yang dipuji secara luas sebagai inovatif dan brilian pada saat itu. Sebuah blueprint untuk film-film berikutnya, film epik Jepang karya Akira ini membuka jalan bagi film-film ikonis lainnya seperti The Magnificent Seven karya John Sturges dan The Hateful Eight karya Quentin Tarantino.
21. '12 Angry Men' (1957)
Sidney Lumet membuat debut penyutradaraannya dengan drama ruang sidang yang menceritakan 11 juri yang gigih dalam persetujuan dan satu juri yang lainnya lebih memilih untuk dikeluarkan. Difilmkan hampir seluruhnya dalam ruang juri yang terbatas itu, tidak diragukan lagi, film ini adalah sebuah slow-burner yang sepadan dengan waktu Anda. Sama halnya dengan video ini.
22. 'Touch of Evil' (1958)
Meskipun produksinya merupakan tantangan dan film Orson Welles ‘dihancurkan’ oleh para kritikus Amerika, karyanya mendapat persetujuan dari Eropa yang memperkuat reputasi Touch of Evil sebagai salah satu film noir terhebat di bioskop, seperti halnya adegan tembakan tunggal yang menjadi pembuka film tersebut.
23. 'Vertigo' (1958)
Alfred Hitchcock menghabiskan waktu puluhan tahun membangun sebuah badan kerja yang dapat mengisi seluruh daftar ini. Namun saat terdesak, kita harus memilih film thriller psikologis yang telah menyusul Citizen Kane dalam tempat teratas Sight&Sound. Kisah obsesi yang memusingkan, ini adalah sebuah rabbit hole yang tidak membuat kami keberatan untuk jatuh berulang kali.
24. 'Some Like It Hot' (1959)
Lucu dan bersemangat, film harta nasional yang konyol dan dibintangi Marilyn Monroe, Jack Lemmon, dan Tony Curtis adalah favorit karena tiga alasan: 1) Jack dan Tony dalam rok adalah sebuah gold comedy, 2) Marilyn dan musiknya menular dalam cara tertentu yang tidak akan pernah membuat kita bosan, dan 3) sutradara Billy Wilder memiliki cara memadukan lelucon dengan pembunuhan untuk efek samping. Adapun jalan ceritanya: Mengikuti dua pria yang menyaksikan serangan mafia dan bergabung dengan band all-ladies dan menyamar sebagai wanita untuk bersembunyi.
25. 'The 400 Blows' dan 'Breathless' (1959, 1960)
Gelombang baru Prancis, la nouvelle vague, kata benda: gerakan sekelompok perintis secara radikal yang berinovasi film Prancis menjadi sinema yang berani. Film-film pendamping ini, The 400 Blows karya Francois Truffaut, bercerita tentang seorang remaja yang bersiap untuk kehidupan kriminal, dan Breathless karya Jean-Luc Godard, bercerita tentang preman kecil yang lulus untuk membunuh, menentukan gerakan itu.
Stream The 400 Blows, $4 untuk disewa, $20 untuk dibeli, dan Breathless, $4 untuk disewa, $15 untuk dibeli, amazon.com.
26. 'The Apartement' (1960)
Sutradara Some Like It Hot Billy Wilder mengajak Jack Lemmon dan Shirley MacClaine untuk pertemuan singkat. Lelucon romantis mengikuti Bud Baxter dari Jack menaiki corporate ladder, kesuksesannya sebagian besar karena kesediaannya untuk meminjamkan tempat tinggalnya kepada bosnya yang tidak setia, dan melalui permainan kencan yang ‘meraba-raba’.
27. 'La Dolce Vita' (1960)
Federico Fellini mengambil giliran untuk konsep kontemporer dengan kisah gemerlap ini, yang menemani seorang paparazi dalam petualangan selama seminggu dengan seorang eselon asal Romawi yang sedang menjalani kehidupan yang indah. Kami tahu apa yang Anda pikirkan: Anita Ekberg. Kucingnya. Fontana di trevi. Satu adegan untuk menguasai mereka semua.
28. 'Psycho' (1960)
Dianggap luas sebagai film yang mengubah genre, horor monokromatik karya Alfred secara menyeluruh mengubah semua genre yang menurut penggemar mereka ketahui tentang genre kesayangan mereka. Tidak ada yang aman, manusia adalah monster yang sebenarnya, dan, spoiler alert, sang scream queen mungkin akan merasakan euphoria di tengah film. Reek-reek-reek.
29. 'Lawrence of Arabia' (1962)
Ketika seseorang berpikir epik, Anda akan berpikir karya David Lean yang paling epik: Lawrence of Arabia. Petualangan live-action sebelum adanya live-action CGI adalah suatu hal, pemenang multi-Oscar ini dibintangi oleh Peter O'Toole sebagai tituler letnan Inggris dan menghabiskan 216 menit menjelajahi eksploitasinya di gurun Arab. Tidak untuk dilewatkan.
30. 'Mary Poppins' (1964)
Julie Andrews adalah Mary Poppins, seorang pengasuh dengan kekuatan mempesona yang melakukan sihirnya pada sebuah keluarga dalam upaya untuk mendekatkan mereka semua. Sahabat karibnya yang kotor namun menyenangkan? Penyapu cerobong asap Bert, diperankan oleh Dick Van Dyke. Meskipun dibuat pada tahun 1964, film klasik dan animasi 2D serta lagu-lagu legendarisnya, tidak lekang oleh waktu. Anda akan kesulitan meyakinkan kami bahwa ada film Disney yang lebih baik di luar sana.
31. 'Repulsion' (1965)
Anda mengetahui rahasia Rosemary dan iblisnya, tetapi bagaimana dengan Carol dan pisau cukurnya? Salah satu film paling aneh yang pernah Anda tonton, fitur berbahasa Inggris pertama Roman Polanksi, horor Gotik tentang proses perubahaan seorang wanita ke dalam kegilaan, film ini paling baik dilihat melalui celah-celah jari Anda.
32. ‘The Graduate’ (1967)
Kami akan mengatakannya: Godaan rayuan Mike Nichols, yang dibintangi oleh Dustin Hoffman dan Anne Bancroft yang bersemangat, itu aneh. Tapi, itulah sebabnya kami menyukai seni ini. Narasi seriocomic yang memetakan gelombang adat istiadat seksual di tahun 60-an, menerima Oscar dan meninggalkan jejaknya pada budaya Amerika. Siapa yang mau Milf?
33. 'To Sir, with Love' (1967)
Sebelum kami meminta Michelle Pfeiffer menantang murid-murid dalam kotanya ke Kontes Dylan-Dylan sebagai Louanne Johnson di Dangerous Minds, kami meminta Sidney Poitier bertengkar dengan sekelompok remaja East End yang gaduh sebagai Mark Thackeray di To Sir, with Love. Dilengkapi dengan soundtrack tahun 60-an yang sesuai yang menampilkan banyak harpsichord, drama yang dibintangi Sidney ini sangat sentimental sampai Anda mungkin merasakan ingin meneteskan air mata.
34. 'Cool Hand Luke' (1967)
Paul Newman mendapatkan nominasi Best Actor keempatnya ketika ia ‘dipreteli’ untuk berperan sebagai Luke, seorang tahanan geng pemberontak yang keras kepala dalam menyesuaikan diri dan menolak untuk berlutut mungkin saja menjadi hal yang menghancurkannya. Di antara banyak akting seminal pieces yang dilakukan oleh Paul (seperti The Hustler, Hud), perannya yang melelahkan secara fisik, menghukum secara psikologis sebagai seorang jailbreak dengan tangan dingin mungkin saja menjadi favorit kami. Tidak setuju? Nah, kalau begitu yang kita dapatkan di sini adalah kegagalan untuk berkomunikasi.
35. ‘2001: A Space Odyssey' (1968)
Meskipun kami tidak akan pernah menyebut Stanley Kubrick sebagai seseorang yang menyenangkan banyak orang, mereka yang mencintainya sangat senang dengan kontribusi kontemplatifnya pada fiksi ilmiah. Sebuah mahakarya musikal dan masterpiece metafisik tentang evolusi, ini bukan hanya pengembaraan melalui ruang angkasa, tetapi juga melalui pikiran pembuat film yang jenius.
36. 'The Godfather' dan 'The Godfather Part II' (1972, 1974)
Anda dapat menganggap trilogi mafia Corleone karya Francis Ford Coppola sebagai satu kisah ekspansif untuk dikonsumsi dalam satu pesta ekspansif 10+ jam, tetapi dua bagian pertamalah yang paling bertanggung jawab untuk The Godfather Effect: studi tentang bagaimana Francis selamanya mengubah cara orang Italia digambarkan di film.
37. ‘Jaws’ (1975)
Tidak seperti Psycho, penonton bioskop tahu apa yang diharapkan dari film thriller akuatik Steven Spielberg: hiu putih besar yang lapar membuat makan malam dari daging manusia. Itu tidak membuatnya kurang menakutkan. Namun, apa yang benar-benar membedakan ba-dum spine-tingler ini adalah penanda lahirnya blockbuster musim panas.
38. 'Cooley High' (1975)
Sebuah komedi tentang pengalaman sekolah menengah Afrika-Amerika di tahun 60-an, Cooley High berperan seperti sesama favorit kampus vintage termasuk American Graffiti karya George Lucas, The Outsiders karya Francis Ford Coppola, dan School Daze karya Spike Lee. Namun, satu kesamaan Cooley High dengan film-film yang disebutkan sebelumnya: Tidak ada yang melihatnya. Jadi, alih-alih memainkan film yang sudah sering Anda tonton, antrilah pawang milik sahabat Preach dan Cochise ini, senior yang lebih tertarik pada perempuan, tumpul, dan permainan dadu daripada tugas sekolah yang membosankan.
39. 'Taxi Driver' (1976)
Naik shotgun dengan cerita pascaperang klasik Martin Scorsese yang mengikuti seorang veteran depresi yang menjadi pengemudi transportasi pilihan New York City. Robert de Niro memainkan karakter tituler, dan ekstrak realisme Martin yang kukuh dari PTSD-nya saat menjadi gunman semakin relevan dan semakin mengkhawatirkan setiap hari.
40. 'Apocalypse Now' (1979)
Jadi, semua orang "menyukai aroma napalm di pagi hari" dan bisa menyenandungkan "Ride of the Valkyrie" di B minor. Tapi film karya Francis Ford Coppola yang menceritakan latar melelahkan di masa perang yang pelan-pelan berubah menjadi kegilaan telah memberi sinema lebih dari sekadar kata-kata yang berkesan dan gembar-gembor orkestra, seperti citra yang luar biasa dan akhir yang paling menghantui.
41. ‘Double Indemnity’ (1944)
Billy Wilder (The Apartment, Some Like It Hot, Sunset Boulevard) menambahkan humdinger lain ke resume panjangnya yang menjadi umpan Oscar dengan Double Indemnity. Film noir dengan satu hal dalam pikiran: pembunuhan, sayang [diucapkan dengan cigar menggantung di mulut]. Film ini dibintangi oleh Fred MacMurray dan Barbara Stanwyck sebagai kekasih di tengah-tengah apa yang akan menjadi episode sangat bagus dari Dateline: Wanita menggoda dan kekasihnya membunuh suaminya dengan harapan mendapat untung dari polis asuransinya.
42. 'Imitation of Life' (1933)
Adaptasi film Douglas Sirk dari novel berjudul yang sama karya Fannie Hurst menampilkan dua wanita (Lana Turner, Juanita Moore) yang hidup di dunia yang sangat berbeda, namun juga berada di bawah atap yang sama. Ada Lora, seorang bintang muda yang sedang merintis kariernya dalam industri yang didominasi pria, dan Annie, pengurus rumah tangga yang berkulit hitam dan memiliki seorang putri berkulit putih yang dianggap sebagai orang berkulit putih. Memiliki banyak lapisan dalam cara penceritaannya, film ini dapat membuat air mata ibu-anak mengalir di permukaan, tetapi jika masuk lebih dalam, Anda akan menemukan film ini berkomentar tentang hubungan Amerika yang benar-benar bermasalah dengan ras.
43. 'In the Heat of the Night’ (1967)
Sebelum In the Heat of the Night menikmati waktu jangka panjang dalam televisi jaringan, Sidney Poitier memantapkan dirinya sebagai Tuan Tibbs yang asli di layar lebar. Dalam film tersebut, yang diadaptasi dari novel John Ball dengan judul yang sama, Sidney berperan sebagai ahli pembunuhan Philly yang dituduh dengan salah telah melakukan pembunuhan di kota yang rasis di Mississippi, dan itu adalah peran yang memberi kami salah satu baris terbaik dalam sejarah film: “ Mereka memanggil saya Mister Tibbs!”
44. 'Lady Sings the Blues' (1972)
Jika hanya untuk menyaksikan Diana Ross memanfaatkan kecemerlangan dalam Billie Holiday yang legendaris, mengantri biopik mempesona produser Berry Gordy yang memetakan naik turunnya penyanyi jazz hanyalah sebuah keharusan. Diana berlawanan dengan Billy Dee Williams dan Richard Pryor, dengan maestro musik Gordy di belakang layar. Fakta menarik lainnya: Kontribusi soundtrack penyanyi utama The Supremes adalah satu-satunya album pop solonya di AS.
45. 'Meet Me in St. Louis' (1944)
Siapa yang tidak senang menghabiskan waktu menonton dan menangis bersama Judy Garland? Memberi kenyamanan yang lebih menenangkan daripada cokelat panas di pagi Natal, bintang muda ini benar-benar bernostalgia. Di sini, ia bersiap untuk pindah bersama keluarga mereka ke Big Apple, menyelesaikan masalah dan membiarkan yang lain terombang-ambing selama berbulan-bulan menjelang pengiriman besar. Dan siapkan tisu saat mendengarkan lagu "Have Yourself a Merry Little Christmas" dengan versi yang paling melankolis yang dikenal di bioskop.
46. 'Rebel Without a Cause' (1955)
Bukan orang biasa yang sering disalahpahami, James Dean berperan sebagai Jim Stark yang tampan dalam drama klasik yang masuk nominasi Oscar ini. Sosok baru di sebuah kota dan jatuh cinta pada gadis lokal Judy, seorang pemberontak dengan haknya sendiri diperankan oleh Natalie Wood, Jim mendapatkan teman, musuh, dan hati para penonton. Peran tersebut menandai salah satu peran terakhir James; ia meninggal hanya satu bulan sebelum film itu diputar di bioskop.
47. ‘Shadows’ (1959)
Setelah mengerjakan ulang, atau rework, karya aslinya, John Cassavetes merilis film imersif dan mendalam ini, memberi sinyal kepada para auteur masa depan bahwa studio tidak diperlukan untuk menampilkan proyek visioner ke layar. Berlatar di era Beat New York City tahun 1950-an, drama musik jazz ini mengikuti kehidupan tiga saudara kandung, yang semuanya adalah ras campuran, tetapi hanya satu yang berkulit gelap. Blak-blakan dan progresif tentang tabu pada masa itu, termasuk seks, ras, dan masa muda, Shadows akan terus menjadi batu loncatan untuk sinema independen.
48. 'The Sound of Music' (1965)
Bukit-bukit hidup dengan suara Julie Andrews yang menyanyikan lagu-lagu tentang hal-hal favoritnya, rusa betina, dan mengucapkan selamat tinggal. Tentang seorang novisiat yang dikirim ke Austria untuk merawat tujuh anak, film klasik ini juga dibintangi oleh Christopher Plummer dan, percaya atau tidak, adalah hal yang menyelamatkan 20th Century Fox dari kebangkrutan, melampaui jumlah box office Gone with the Wind. Selalu bertaruh pada Jules.
49. 'Spring in a Small Town' (1948)
Disutradarai oleh Fei Mu, Spring in a Small Town adalah sebuah drama romantis tentang seorang wanita yang ‘terpecah’ antara kewajibannya kepada suaminya dan keinginannya untuk menelanjangi cinta pertamanya. Dikreditkan sebagai sinema Cina yang berpengaruh, film Fei dibuat ulang pada tahun 2002, tetapi kami sangat menyarankan untuk mencari harta karun ini dan menonton aslinya dalam apa yang hanya dapat digambarkan sebagai powerful subtlety.
50. 'Viridiana' (1955)
Pemenang Grand Prize di Festival Film Cannes pada tahun 1961, Viridiana yang subversif awalnya dilarang di Spanyol dan dikecam oleh Vatikan. Mungkin karena narasinya yang mengejutkan: agama, inses, pesta pora. Viridiana (Silvia Pinal) adalah seorang biarawati muda yang akan mengambil sumpahnya, ketika ia dipanggil ke tanah milik pamannya, di mana hal-hal buruk terjadi. Sebuah film yang tidak menyenangkan pada saat itu, film yang disutradarai oleh Luis Buñuel dan diproduksi oleh Gustavo Alatriste ini juga merupakan tontonan penting bagi orang Spanyol-Meksiko.
51. 'Enamorada' (1946)
Romansa yang membuat para penonton tertarik selama Revolusi Meksiko, Enamorada karya Emilio Fernández (yang diterjemahkan menjadi Seorang Wanita Jatuh Cinta) adalah film klasik dari zaman keemasan sinema Meksiko. Tentang seorang jenderal pemberontak (Pedro Armendáriz) yang memperdagangkan keberaniannya demi cinta seorang wanita cantik yang kuat (María Félix), ia meminjam inspirasi dari The Taming of the Shrew karya Shakespeare. Film Emilio kemudian menang besar di Ariel Awards, Oscar-nya Meksiko, meningkatkan industri tersebut dan mengamankan negaranya sebagai salah satu yang harus ditonton.
52. 'Fantasia' (1940)
Prestasi monumental untuk House of Mouse, tidak hanya pada saat itu, tetapi bahkan hingga hari ini, Fantasia adalah pengalaman yang unik dan tidak ada duanya. Menghindari elemen tradisional dari penceritaan, yang biasanya terdiri dari plot, protag, konflik, dan lain-lain, studio ini mengaplikasikan fitur konser orkestra yang berani, memadukan animasi yang digambar tangan dengan musik klasik yang melampaui generasi. Berkat keunggulannya, film ini berhasil.
53. 'Funny Face' (1957)
Audrey Hepburn mendapatkan footloose dan bebas dari kemewahan dalam film klasik George Gershwin ini yang berlatar di tahun 1950-an dan terletak di salon mode kota Paree yang selalu chic dan bergaya. Dan ia tidak hanya berbagi layar dengan bintang Old Hollywood paling cemerlang lainnya, Fred Astaire, tetapi ia memancarkan gadis Prancis yang keren dalam berbagai penampilan memukau oleh Edith Head, menghasilkan film yang masih menjadi inspirasi untuk para wanita fashion. Penampilan La Boheme yang mencakup celana cigarette yang dipotong dan sepatu pantofel? Luar biasa.
54. ‘King Kong' (1933)
Film yang menceritakan makhluk pertama yang tercatat diyakini sebagai The Golem, sebuah film tidak bersuara dari Jerman di tahun 1915. Tetapi King Kong dari Rko Radio Pictures-lah yang dianggap sebagai film tentang makhluk yang definitif dalam sejarah sinematik. Petualangan manusia-versus-alam yang menderu-deru, memelopori kesedihan baru dan tipuan visual yang akan membuka jalan bagi para monster ikonis film berikutnya seperti Godzilla, Kraken, Predator, dan bahkan Gremlin. Namun hari ini, King Kong tetap menjadi raja.
55. ‘Mahogany’ (1975)
Tracee Ellis Ross adalah ikon busana. Tetapi bahkan ia akan memberi tahu Anda bahwa ia meminjam dari masa lalu untuk mengisi lemarinya hari ini. Yaitu, mendapatkannya dari ibunya. Menjadi Glamazon yang orisinal, Diana Ross memulai karirnya dalam sorotan sebagai penyanyi utama The Supremes, memperluas orbitnya dengan peran layar termasuk model tituler yang berubah menjadi desainer dalam cult klasik karya Berry Gordy ini. Sebuah katalis bagi orang Hitam dan koleksi cantik yang berjalan di runway pada tahun 70-an, Mahogany menggambarkan wanita yang diinginkan semua orang, dan menjadi seorang wanita yang tidak bisa kita lupakan.
56. 'Pather Panchali' (1955)
Dianggap luas sebagai pembuat film terhebat di India, Satyajit Ray membuat film pertamanya pada tahun 1955 yang berjudul Pather Panchali, diterjemahkan menjadi Song of the Little Road. Menjadi film pertama yang kemudian akan dikenal sebagai Trilogi Apu, Pather mengeksplorasi kehidupan di sebuah desa Bengali yang sederhana, di mana seorang anak laki-laki bernama Apu tinggal bersama orang tuanya, dan di waktu yang sama menawarkan sudut pandangnya melalui mata protagonis mudanya dan menggunakan tema tersebut sebagai harapan untuk mendorong narasinya agar dapat menyentuh para penonton.
57. ‘Queen Christina' (1933)
Ketika berbicara tentang sinema queer dan zaman keemasan Hollywood, tema Lgbtq sebagian besar disuntikkan ke dalam subteks film, hanya disarankan atau diejek sehingga hanya mereka yang tahu yang benar-benar dapat menangkap kedipan dan dorongan terselubung. Namun, dalam film Rouben Mamoulian, Queen Christina, bintang muda lesbian, Greta Garbo, dengan tidak menyesal memanfaatkan biseksualitasnya di silver screen sebagai bangsawan Swedia yang terkenal karena memiliki kekasih pria dan wanita. Dan industri menjadi lebih baik karenanya.
58. 'The Grapes of Wrath' (1940)
Film sutradara terkemuka John Ford yang diadaptasi dari novel klasik berjudul sama dengan karya John Steinbeck menerjemahkan penderitaan dan kesulitan dari Dust Bowl dan Great Depression ke layar lebar. Sebuah masa brutal di mana keluarga-keluarga Amerika terusir dari rumah mereka yang dirusak oleh kekeringan dan kemiskinan untuk mencari kehidupan yang lebih baik di California. Film yang dipimpin oleh Henry Fonda yang ahli ini adalah penggambaran sejarah yang suram tetapi juga merupakan representasi kemenangan dari martabat kelas pekerja.
59. 'The Housemaid' (1960)
Sebuah kritik yang berani tentang hasrat, obsesi, dan ambisi, The Housemaid karya Kim Ki-young bermain dengan dinamika kekuatan antara femme fatale yang penuh dengan elemen seksual dan keluarga yang ia hancurkan. Itu meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di bioskop ketegangan Korea Selatan ketika ditayangkan perdana untuk pujian kritis dan box office yang sehat, memperkuat negara sebagai pemain utama di luar angkasa, dan namanya dirinya sering dilontarkan oleh beberapa auteur industri paling legendaris sebagai inspirasi. (lihat: Martin Scorsese).
60. 'Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles' (1975)
Memiliki judul yang rumit, film brilian Chantal Akerman banyak ‘bicara’. Judulnya adalah sebuah alamat. Di situlah Jeanne Dielman, seorang janda yang terisolasi, tinggal bersama putranya dan melayani tukang cuci di sela-sela mengupas kentang dan berbelanja bahan makanan. Mondar-mandir, menantang namun disengaja, menciptakan rasa tidak nyaman dan cemas, semua menggambarkan pekerjaan tanpa pamrih yang dilakukan seorang wanita setiap hari sambil juga menekankan perlunya untuk sedikit drama, adanya beberapa tujuan, dan interaksi manusia.
61. 'Ben-Hur' (1925)
Beberapa dekade sebelum Charlton Heston bermonolog tentang bangkit kembali, ada Judah Ben-Hur lain yang berubah dari budak menjadi pahlawan yang ditebus, tetapi tanpa mengeluarkan suara. Dari sutradara Fred Niblo, Ben-Hur, sebuah film tidak bersuara, dibintangi superstar Latin Ramon Novarro sebagai pangeran tituler Yahudi yang ingin menjatuhkan Kekaisaran Romawi. Sebuah cerita luas yang masih berdiri sebagai salah satu film penting yang ditiru semua epos, film ini menawarkan prestasi teknis, kerja kamera imajinatif, dan balapan kereta yang mendebarkan. Jadi, siapa yang butuh dialog?
62. 'Brief Encounter' (1945)
Rose dan Jack akan selalu memiliki perahu cinta mereka, tetapi bagi kekasih terlarang dalam drama romantis putus asa David Lean, moda transportasi lain berfungsi sebagai asal mula kisah cinta mereka. Laura dan Alec (Celia Johnson dan Trevor Howard) bertemu di stasiun kereta. Laura, seorang wanita yang sudah menikah di saat yang rawan; Alec, seorang dokter yang sudah menikah yang membuka matanya tentang apa yang bisa dan seharusnya menjadi cinta. Bernuansa dan halus dalam pendekatannya, karya seni Inggris Lean juga merupakan salah satu film paling romantis sepanjang masa.
63. 'City Lights' (1931)
Meskipun ia dikenal dengan bowler khasnya, Charlie Chaplin memiliki banyak prestasi di City Lights. Sutradara, bintang, dan komposer, keahliannya menghadiahkan dunia sinematik hampir seabad yang lalu dengan apa yang akan menjadi mahakarya era film tidak bersuara. Menceritakan kisah cinta Little Tramp dan Blind Girl, film Charlie memadukan slapstick dengan kesedihan, membuat penonton menangis tanpa mengucapkan sepatah kata pun, menyimpulkannya sebagai salah satu yang paling berkesan dalam sejarah film.
64. 'Flower Drum Song' (1961)
Sebuah produksi stage-to-screen, musikal Rodgers dan Hammerstein ini menjadi produksi besar Hollywood pertama yang merayakan pemeran Asia-Amerika. Nancy Kwan berperan sebagai imigran Tionghoa yang tinggal di Chinatown San Francisco, berjuang untuk menghormati budaya asalnya dan apa yang diinginkan hatinya. Juga dibintangi oleh James Shigeta, Benson Fong, dan Reiko Sato, komedi romantis Henry Koster akan mengingatkan beberapa penggemar akan rom-com inovatif lainnya yang menampilkan semua pemain Asia: Crazy Rich Asians.
65. 'Mexican Spitfire' (1939)
Film pertama dalam seri yang populer, Mexican Spitfire dibintangi oleh Lupe Velez yang cantik sebagai Carmelita Fuentes, seorang wanita Latin yang penuh gairah dan menikah dengan orang Amerika. Ini adalah komedi ‘gila’ yang terbaik, membelah sisi dengan absurditas yang datang dengan dua budaya yang berbenturan, dan penuh pesona dengan tarian dan lagu-lagunya yang menarik. Tidak diragukan lagi, beberapa bagian dari film ini menyinggung (seperti stereotip rasial yang terselubung dan terang-terangan), tetapi ceritanya progresif pada masanya, menggambarkan pernikahan campuran kultur secara positif.
66. 'Porgy and Bess' (1959)
Sidney Poitier dan Dorothy Dandridge menjadi pusat perhatian dalam opera Gershwin ini yang berlatar di awal tahun 1900-an Charleston di sepanjang tepi desa nelayan bernama Catfish Row. Mereka berperan sebagai pasangan tituler: Porgy, pria cacat yang bergerak dengan lututnya, dan Bess, wanita yang hubungannya dengan pengedar narkoba dan pembunuh tidak mengganggu Porgy. Para costar Sammy Davis Jr. dan Pearl Bailey meminjamkan soundtrack film legendaris yang memberi kita "Summertime" dan "I Got Plenty o 'Nuttin."
67. 'Rashomon' (1950)
Anda pernah mendengar pepatah, "Ada tiga sisi dari setiap cerita: sisi mereka, sisi Anda, dan kebenaran." Begitulah ide di balik Rashomon prismatik karya Akira Kurosawa. Sebuah potret bernuansa sifat manusia dan instingnya untuk menyaring kebenaran, film peraih Oscar ini menceritakan kisah brutal seorang pengantin wanita dan Samurai-nya, mengeksplorasi kejahatan melalui berbagai sudut pandang saksi. Ini adalah awal kecemerlangan artistik dari seorang sutradara yang kemudian menciptakan Seven Samurai, yang secara luas dianggap sebagai salah satu film terbaik sepanjang masa.
68. 'Rear Window' (1954)
Dalam apa yang mungkin dianggap voyeuristik dan mengganggu hari ini sebenarnya hanya Jimmy Stewart yang bermain-main dengan teropong saat itu. Begitulah, sampai dia mengira dia menyaksikan pembunuhan. Sebagai L.B. Jeffries, seorang fotografer yang menghabiskan waktu sambil bersembunyi setelah kecelakaan membatasi dia ke kursi roda, dia dan pacar modelnya (Grace Kelly), mencoba detektif amatir untuk memecahkan misteri pembunuhan. Film pintu gerbang yang bagus ke dalam karya pembuat film, Rear Window mengungkapkan seorang master sedang bekerja.
69. 'Rio Bravo' (1959)
Sering dikutip oleh sutradara paling berpengaruh saat ini (termasuk Greta Gerwig dan Quentin Tarantino), Rio Bravo karya Howard Hawks adalah film Barat klasik yang dibintangi beberapa pemain paling berbintang di era itu. Dari pria ‘besar’, John Wayne, yang berperan sebagai sheriff Texas, hingga Dean Martin, Ricky Nelson, dan Walter Brennan, sahabat karibnya. Wajah-wajah di layar tersebut akan membawa Anda kembali ke masa lalu, begitu pula dengan adegan baku tembak yang vintage dan serenade dadakan. Melengkapi anggota cast dan menambahkan sentuhan feminin adalah Angie Dickinson.
70. 'Shaft' (1971)
"Shaft! Bisakah kamu menggali itu?" Jika Anda belum pernah melihat karya klasik Gordon Parks tahun 1971, Anda setidaknya pernah mendengar Ishak Hayes yang funky dan membuat Anda selalu on the edge. Sebuah hit yang sukses besar, film ini merevolusi genre aksi dan mengkristalkan Blaxploitation sebagai pemain utama, film ini dibintangi oleh Richard Roundtree sebagai mutha jahat yang menjatuhkan semua pelaku kesalahan Kota New York atas nama keadilan. Film ini tidak hanya memulai franchise, tetapi juga membuka jalan untuk representasi dan pemberdayaan di layar lebar.
BACA LAGI:
28 Film Horor Terbaik & Terseram Yang Wajib Anda Tonton!
10 Rekomendasi Film Indonesia Terbaik di OTT
(Penulis: Deanna Janes; Artikel ini disadur dari Bazaar US; Alih bahasa: Bella Nazelina; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
- Tag:
- film klasik
