Perasaan yang Muncul Saat Berpakaian Necis

Suatu hari ketika saya masih di sekolah menengah atas, saya mengenakan rok tutu di kepala saya ke kelas. Saya mengikuti saran untuk bermain drama. Yang benar-benar saya inginkan adalah widow's weeds (pakaian perempuan yang sedang berkabung di masa pemerintahan Ratu Victoria) terutama aksesori hitam yang bervolume yang menyerupai sebuah jaring. Pakaian ini dikenakan oleh para wanita berstatus di abad ke-19 ketika orang yang dicintai meninggal dunia.

Saya telah membaca Edward Gorey dan jatuh cinta pada dunia visual dari buku-bukunya, sebuah pastiche dari zaman Victoria, Edwardian, dan Jazz Age. Pastiche adalah karya visual, literasi, teater, musik, atau arsitektur yang menyerupai aliran satu seniman (atau lebih).

Terkadang, dalam gambar-gambarnya Edward, ada seorang wanita yang di-sketsa dengan garis-garis panjang nan elegan, mengenakan kerudung hitam penuh amarah, yang seolah akan menjadi bagian dari pantomim yang aneh dan tidak masuk akal dengan binatang imajiner. Saya terpesona.

BACA JUGA: Koleksi Michael Kors Fall/Winter 2023 Penuh Nostalgia Era 1970-an

Namun, rumput liar tidak mudah dibeli, dan dengan logika remaja yang penuh percaya diri, sepertinya tutu berbahan tule berwarna hitam yang telah saya inginkan dari Urban Outfitters juga sama bagusnya. Saya yakin tidak akan ada yang bisa membedakannya. Mengingat kepuasan tertinggi saat memosisikannya di dahi, sehingga gulungan kain itu membingkai wajah saya sehingga tampak sangat menarik. Rasanya sangat pas sehingga terlihat jelas. Pasti semua orang akan melihat gaya ini dan memahami keindahannya.

Sekolah menengah atas saya adalah rumah bagi para eksentrik. Leluconnya adalah, bahwa satu-satunya aturan di kampus adalah Anda tidak diperbolehkan bermain sepatu roda di koridor. Ketika saya berada di sana, beberapa teman sekelas dipanggil polisi karena berkelahi dengan pedang dari kelas fencing di depan sekolah.

Dan ruang tunggu siswa dipenuhi mangkuk ikan raksasa yang diisi dengan kondom dan rokok. Itu adalah tempat penampungan bagi para remaja yang terlalu aneh bagi berbagai sekolah persiapan di kota, keturunan diplomat dan mantan bangsawan yang setengah terlupakan. Namun, gabungan dari orang aneh itu tidak menerima usaha saya dalam mengenakan pakaian berkabung di abad ke-19. Penampilan saya tidak disambut dengan cemoohan atau rasa kasihan, tetapi dengan sesuatu yang lebih buruk lagi. Ketika Anda berharap pakaian Anda akan memberikan dampak, reaksi terburuknya adalah ketidakpedulian. Saya mengenakan tutu itu di kepala sepanjang hari di sekolah, dan tidak ada yang mengatakan apa-apa. Ketika sekolah selesai, saya melepaskan dari kepala dengan kesal karena kurangnya tanggapan. Ditambah lagi dengan fakta bahwa saya mengenakan rok di kepala di depan umum.

Penyerangan terhadap busana berkabung telah mengakibatkan terpuruk. Tetapi saya selalu mengingat perasaan saat melihat ke cermin dan terpesona oleh pakaian yang saya pilih. Kesempatan untuk menceritakan sebuah hal besar atau kecil melalui pakaian terasa terlalu bagus untuk dilewatkan. Seperti yang diketahui oleh siapa pun yang menyukai mode, pakaian adalah sebuah bentuk bahasa, sebuah cara untuk berkomunikasi. Ini adalah sebuah dialog dengan diri sendiri dan dunia yang lebih luas. Beberapa orang berbicara dengan lebih lancar, dan lebih berani, daripada yang lain.

Di sini, saya menceritakan percakapan yang saya lakukan dengan para seniman, desainer, pemikir, dan kreator dalam dunia mode. Bagi masing-masing dari mereka, ada rasa yang dibangun untuk mendasari tindakan berpakaian agar bisa saling terhubung. Pakaian itu sendiri dapat menyampaikan berbagai emosi, tetapi semangat dari individu-individu untuk memadukan pakaian selalu dimotivasi oleh kesenangan. Pemahaman tentang fashion sebagai bentuk hubungan sosial begitu luas.

Penulis dan penampil Alok.Dari Kiri: Madison Voelkel/BFA.com; Courtesy Alok; Sela Shiloni

"Sebuah elemen penting dari berpakaian untuk kegembiraan adalah tidak menghiraukan apa yang orang lain pikirkan tentang bagaimana seharusnya. Dan memusatkan apa yang Anda rasakan," seorang penulis, penyair, dan komedian Alok memberi tahu saya. "Ada korelasi langsung antara orang-orang yang melakukan pekerjaan penyembuhan untuk menerima diri sendiri dan orang-orang yang memiliki selera gaya yang lebih liar. Karena memang dibutuhkan keberanian di dunia yang terus-menerus bertanya kepada kita, 'Untuk siapa Anda berpakaian?' dan menjawab dengan bersungguh-sungguh yaitu, 'Diri saya sendiri.' 

Alok tahu apa yang mereka bicarakan. Mereka adalah kumpulan para seniman yang terintegrasi dalam buku Femme in Public dan Beyond the Gender Binary. Gaya mereka mungkin paling tepat digambarkan sebagai maximalisme yang aneh.

Gaya gaun bermotif cerah dengan lengan lonceng dan kancing oxford berwarna merah muda kehitaman. Ketika saya bertanya kepada Alok, pakaian apa yang paling menghibur mereka, mereka menjawab dengan menunjukkan sepasang anting-anting berbentuk kucing karya Deepa Gurnani.

Anting-anting ini ditutupi dengan manik-manik yang terlihat seperti binatang berbulu. Bentuknya mirip tetapi cukup aneh untuk menarik perhatian. Ini adalah jenis barang yang membuat saya berdebat dalam hati untuk membelinya, menimbang seberapa besar kesenangan yang diberikannya pada saya versus di mana saya bisa memakainya. Tetapi perdebatan batin itu meleset dari poin yang ingin disampaikan oleh Alok. Gagasan bahwa menikmati pakaian adalah sebuah latihan untuk mengalihkan fokus, dan percaya diri.

Kiri atas: Koordinator kantor mode Saks Fifth Avenue, Jalil Johnson. Kanan: Penjual barang antik, Blythe Marks. Kiri bawah: Konsultan kreatif, Amanda Murray. Dari kiri: Courtesy Jalil Johnson, Nick Mandella (2); Courtesy Jalil Johnson. Marks: Courtesy Blythe Marks. Amanda Murray, searah jarum jam dari atas: Jackie Lee/BFA.com; Rupert Ramsay/BFA.com; Yvonne Tnt/BFA.com; Mike Vitelli/BFA.com

"Untuk apa kamu berpakaian?" adalah pertanyaan yang selalu saya dengar di usia 20-an. Tetapi pada saat itu, saya sudah sedikit memahami apa yang digambarkan oleh Alok, saya menjadi lebih terpesona dengan berpakaian untuk diri sendiri. Pada akhir dekade itu, saya bekerja untuk pertama kalinya di tempat yang mirip dengan perusahaan Amerika, di sebuah perusahaan yang sangat ingin menyesuaikan diri dengan semua budaya startup di tahun 2010.

Saat itu, sebuah permainan dominasi yang sangat menyenangkan untuk menghindari seragam kasual kantor. Bercelana panjang dan hoodie serta tidak peduli dengan pakaian seseorang karena ada hal-hal yang lebih penting untuk dikhawatirkan. Dan sebagai gantinya, saya tampil dengan rok, gaun malam, dan rok pensil. Itu adalah penampilan tanpa rasa malu dari segala sesuatu yang feminin, dan itu adalah saluran utama pemberontakan saya terhadap perusahaan yang saya tidak yakin sepenuhnya untuk percayai.

Pakaian yang saya rasa paling kuat, yang membawa kenikmatan untuk mengabaikan hal konvensional, adalah gaun maxi rayon vintage berwarna ungu tua dan hitam, aksen bintik-bintik dengan pola yang mungkin berasal dari tahun '70-an, dengan rok yang menyapu lantai.

Sungguh sangat memuaskan untuk datang ke kantor, dalam perjalanan untuk berdiri di depan papan tulis dengan jargon industri yang tidak dapat dipahami, dengan berpakaian seperti figuran dari Picnic at Hanging Rock. Hal ini menjadi pengingat bahwa saya tidak sepenuhnya menjadi manajer menengah untuk para pembuat konten, melainkan sesuatu yang lain, sesuatu yang lebih dari sekadar egoisme dari ruang konferensi dengan layar proyektor yang kosong.

Seragam kantor itu bukan hanya sebuah permainan kekuasaan, seragam tersebut merupakan litmus test untuk mengetahui siapa saja yang mungkin bisa menjadi kolaborator. Saya terikat dengan seorang direktur seni melalui kaus Stüssy, seorang pria yang kelak menjadi salah satu kolega favorit saya. Berpakaian untuk diri sendiri bisa menjadi semacam kata sandi, penanda rekan kerja, rekan senegara, teman sepemikiran, atau singkatnya adalah orang yang mungkin Anda temui.

"Saya punya seorang teman," kata desainer barang antik yang berbasis di L.A., Blythe Marks. "Ia bekerja sebagai analis di D.C., yang lucu mengingat gayanya yang sangat tidak biasa. Ia akan mengenakan ponco tahun 1940-an dengan seragam badut tahun 1960-an serta clogs, seperti clogs kulit merah. Kemudian mengenakan kacamata Iris Apfel besar, topi runcing Peru dengan penutup, dan rumbai-rumbai ke kantor." Blythe sendiri dikenal karena mengenakan pakaian yang bervolume, warna yang hidup, dengan cetakan grafis. Tentang temannya, ia berkata, "Kami memiliki penolakan yang sama untuk mematuhi aturan yang disebut selera yang baik, memoles dan keserasian perusahaan hanya memungkinkan kami untuk memberontak lebih jauh. Saya membutuhkan seseorang seperti itu di sisi saya."

Desainer dan editor, Michelle Elie. Searah jarum jam dari kiri: Action Press/Shutterstock, Mike Meiré, Melodie Jeng/Getty Images, River Callaway/BFA.com.

Cara berpakaian dapat memberi tahu Anda siapa keluarga Anda, baik keluarga yang Anda pilih maupun keluarga asal Anda. Perancang perhiasan, editor, dan mantan model, Michelle Elie, mengatakan bahwa "pakaian baptis" adalah yang pertama kali ia pikirkan saat memikirkan pakaian yang penuh sukacita. "Semua pakaian seremonial membawa kegembiraan secara otomatis karena Anda akan merayakan sesuatu dalam diri Anda. Untuk diri sendiri, komunitas, serta teman dan keluarga Anda," jelasnya.

Tetapi kesenangan sejati, kata Michelle, ditemukan dalam "segala sesuatu yang dilapisi emas. Saya sedang menyukai rantai," katanya. "Saya akan memakai 10 atau bahkan 15 rantai sekaligus. Dengan pakaian renang saya musim panas ini, saya baru saja memutuskan untuk memakai segalanya yang berantai. Itu adalah yang terbaik karena semua orang hanya mengenakan bikini. Sangat membosankan, sangat polos. Dan saya datang dengan 100 rantai dengan pakaian renang saya. Luar biasa. Mereka akan tercengang. Saya telah menemukan semua perhiasan ini seharga satu euro di pasar loak sekitar Majorca. Saya merasa bahwa, 'Saya hidup untuk ini.'

Seperti banyak orang yang saya ajak bicara, Michelle menemukan kepuasan dalam hal yang berlebihan, kemewahan, komitmen pada gagasan bahwa tidak perlu menjatah kesenangan. Jika Anda percaya pada kelimpahannya, Anda dapat menciptakan cukup banyak hal. Mengenai manik-manik karya Maasai dan Zulu, menandakan puncak kebahagiaan fashion. Ia berkata, "Gelang-gelang yang luar biasa di lengan kemudian Anda memakainya di leher, semua kalung manik-manik ini. Kebahagiaan ilahi. Itu sangat indah."

Para praktisi kesenangan tahu bahwa untuk memilih keindahan membutuhkan disiplin yang membawa imbalan yang mendalam. "Yang saya sukai dari pakaian," kata penari dan seniman, Connor Holloway, "adalah Anda bisa memakainya dan merasakan suatu hal tertentu, lalu Anda bisa melepasnya dan tidak akan pernah merasa seperti itu lagi. Atau Anda bisa terus kembali ke sana. Itulah mengapa saya memilih karier di bidang pertunjukan," jelas mereka. Connor adalah seorang penari balet di American Ballet Theatre dan telah berperan penting dalam meningkatkan kehadiran perusahaan tersebut di media sosial. "Saya sangat senang bisa mencoba hal baru untuk sementara waktu dengan mempertahankan bagian yang Anda sukai dan kemudian meninggalkan bagian yang tidak sesuai." Tidak ada aturan tentang bagaimana Connor memilih untuk berpakaian di luar panggung. Ia pernah mengenakan gaun renda hitam yang mengingatkan pada infanta (seorang putri raja yang berkuasa di Spanyol atau Portugal, terutama putri tertua) yang sudah lama berlalu atau pakaian sesederhana celana putih dan kaus yang dipasangkan dengan Chuck Taylors hitam.

Bagi Connor, berpakaian adalah sebuah pengembangan pengetahuan diri serta cara untuk berkomunikasi dengan dunia sekitar. Mereka bercerita tentang sweater khusus dari lini Workwear Sky High Farm yang memiliki jahitan lebah kecil yang merupakan handmade. "Bahkan seorang barista yang paling pemarah di dunia pun bisa tersenyum karena ada boneka lebah yang menempel di seluruh lengannya. Ini lebih baik daripada aplikasi kencan mana pun yang pernah saya gunakan karena orang-orang akan mendekati saya. Mereka bertanya, "Dari mana Anda mendapatkan sweater ini? Dan kemudian kami mengobrol panjang lebar."

Kiri atas: Desainer dan penata gaya, June Ambrose. Kanan atas: Desainer Marc Jacobs. Kanan bawah: Penulis naskah Jeremy O. Harris. Searah jarum jam dari kiri atas: Neil Mockford/Getty Images, Joe Schildhorn/BFA.com, Neil Rasmus/BFA.com, Dave Benett/Getty Images, Dimitrios Kambouris/Getty Images. Dari kiri atas: Mike Vitelli/BFA.com, Rowben Lantion/BFA.com, Dave Bennett/Getty Images, Gotham/GC Images/Getty Images. Dari kiri: Lionel Hahn/Filmmagic, Gregg Deguire/Filmmagic, Joe Schildhorn/BFA.com, Ben Rosser/BFA.com.

Ketika Anda berpakaian dengan percaya diri, Anda menarik perhatian penonton dan dapat menjalin hubungan yang bahkan tidak Anda cari. "Saya memiliki mantel bulu dari Dries Van Noten," kata Amanda Murray, seorang konsultan kreatif freelance, kepada saya. "Itu benar-benar membuat saya bahagia. Ke mana pun saya pergi, orang-orang menghentikan saya. Bertanya "Hai, dari mana Anda mendapatkan mantel itu?" Saya pergi ke Diesel pada akhir pekan, dan salah satu karyawannya berkata, 'Oh, saya sangat menyukai mantel itu. Dari mana Anda mendapatkannya?" Saya jawab, 'Oh, saya mendapatkannya dari Dries. Itu sudah sangat tua. Dan ia berkata, 'Siapa itu Dries? Dan saya berkata, 'Anggap saja ini sebuah pendidikan. " Amanda menggambarkan salah satu kenikmatan besar dalam berpakaian untuk diri sendiri: kesempatan untuk membicarakan suatu pakaian dengan orang lain.

Berbusana untuk kesenangan adalah tentang menyalurkan hasrat untuk mengenal diri sendiri melalui naluri untuk terhubung dengan orang lain, baik melalui percakapan atau tontonan "pertunjukan". Jalil Johnson, sosok street style dan koordinator kantor mode di Saks Fifth Avenue, mengatakan, "Saya berdandan sangat rapi untuk pergi ke teater. Ini semacam seni yang hilang di kalangan kontemporer, karena Anda melihat orang-orang mengenakan jeans dan sandal jepit. Dan rasanya seperti, ini spesial... kita akan melihat seni. Anda melihatnya seolah-olah ini hanya hari biasa. Ini adalah momen yang istimewa. Mengapa tidak mengelevasikan semaksimal mungkin?" Jalil menyukai siluet hitam yang dramatis saat ia berpakaian. Dengan warna hitam, ia berkata, "Saya pikir Anda benar-benar bisa memadukan dengan berbagai hal. Dan itu pasti menantang Anda untuk bereksperimen."

Bagi June Ambrose, penata gaya yang telah lama mendandani penampilan Missy Elliott, P. Diddy, dan Jay-Z dan saat ini menjabat sebagai direktur kreatif bola basket wanita untuk Puma, fashion merupakan cara untuk melawan dan menentang ekspektasi, terutama yang datang seiring bertambahnya usia. "Saya terus menerus memanfaatkan diri saya yang "lebih muda" untuk meminta izin agar tetap menjadi diri saya yang dulu. Selalu menjadi penasaran, ingin tahu, dan bereksperimen," jelasnya. "Saya pikir seiring bertambahnya usia, Anda mulai menjadi seseorang yang seperti, 'Ya, inilah penampilan saya'. Tetapi ada sesuatu tentang menemukan kembali diri Anda. Itu adalah kegembiraan dalam hidup. Ini adalah masa yang berbeda, dan saat bagi Anda untuk menulis ulang."

Berpakaian mungkin dimulai dari keinginan untuk menyenangkan diri sendiri terlebih dahulu, tetapi hasilnya selalu berupa ikatan dengan dunia yang lebih luas. Saat anting-anting kucing, sweter lebah, atau mantel antik menarik perhatian orang asing. Sang pemakai memperhatikan bahwa orang asing menaruh perhatian pada hal itu, dan dalam momen singkat saat melihat, sebuah ikatan seolah terbentuk. Hal itu mengingatkan bahwa kita adalah makhluk sosial dan bahwa kehidupan yang dijalani dengan baik adalah kehidupan yang menghargai kebahagiaan.

BACA JUGA:
Momen Artistik Terbaik di Bulan Mode
Koleksi Musim Gugur/Dingin 2023 Persembahan Onitsuka Tiger di Milan Fashion Week

(Penulis: Kaitlyn Greenidge; Artikel ini disadur dari Bazaar US; Alih bahasa: Celine Setiawan; Foto: Courtesy of BAZAAR US)