Armel Snow mengetahuinya saat melihatnya. Setelah menghadiri koleksi debut Christian Dior pada 12 Februari 1947 di Paris, editor Harper’s Bazaar saat itu merasakan kejutan yang begitu besar hingga ia dengan terkenal menyatakan bahwa desain Dior memiliki "tampilan yang begitu baru." Siluet yang Dior perkenalkan hari itu telah menjadi salah satu yang paling berpengaruh dan mudah dikenali dalam sejarah mode: pinggang yang ramping dengan rok penuh yang menciptakan bentuk jam pasir yang sangat feminin.
BACA JUGA: Menyingkap Kemewahan Sejati di Balik Sebuah Kesederhanaan dalam Hal Berpakaian
"New Look Dior" adalah revolusi. Hadir setelah Perang Dunia II tepatnya pada masa ketika mode karena kebutuhan, menjadi lebih fungsional. Dan koleksi ini menandai kembalinya berpakaian dengan penuh intensi.
Waktu adalah segalanya dalam dunia mode. Sebuah siluet atau kode baru yang tak terbantahkan selalu muncul sebagai hasil dari pertemuan berbagai kekuatan sosial, budaya, politik, dan ekonomi. Sering kali, perubahan desain yang berani merupakan respons kolektif terhadap apa yang terjadi sebelumnya, sebagai cara untuk terhubung dan menghadapi perubahan besar dalam budaya, serta membayangkan masa depan yang baru.
Christian Dior, 1947 dan Madame Grès, 1952.
Sudah lima tahun sejak awal pandemi. Meskipun agak tumpul, melewati pelukan nyaman pakaian santai dengan pinggang elastis dan mengikuti algoritma yang mengarahkan kita melalui berbagai tren, dari quiet luxury hingga quiet luxury yang lebih senyap.
Kita sekarang berada di era baru, sebuah era yang baru mulai terlihat. Namun, apa yang mulai muncul terasa lebih keras, lebih aneh, dan yang terpenting, sangat personal. Ada keinginan kolektif untuk sesuatu yang istimewa, untuk melepaskan diri dari keseragaman membosankan yang dihasilkan oleh umpan media sosial yang ditargetkan. Seperti yang dikatakan desainer Willy Chavarria kepada Bazaar sebelum menampilkan koleksi Fall 2025 di Paris pada Januari lalu, "Semua orang pada dasarnya bosan dengan mode seperti sekarang. Industri mewah sedang mencari sesuatu yang dapat membangkitkan semangat orang."
Dalam banyak koleksi Spring 2025, ada semangat yang terasa nyata: mode kembali berdenyut. Terutama pada sekelompok desainer independen yang karyanya tampaknya didorong oleh sesuatu yang lebih dari sekadar riset pasar, seperti intuisi dan identitas. Usulan mereka tentang cara kita berpakaian saat ini terasa seperti kebalikan dari seragam: ini adalah "new new look" yang memungkinkan ekspresi diri yang radikal. Mereka tidak mengikuti cetakan apa pun, melainkan mengundang pemakainya untuk menghancurkannya.
Dari Kiri: Claude Montana Musim Semi 1980; Vivienne Westwood Musim Gugur 1993.
Ini adalah tanda dan simbol baru dalam mode. Anda mengenali tas Luar Ana dengan struktur seperti koper dan pegangan melingkarnya saat melihatnya. Anda dapat mengetahui, ketika seseorang mengenakan celana carpenter oversized atau setelan longgar, bahwa itu adalah karya Chavarria. Gaun taffeta berwarna yang dipadukan dengan rajutan bergaris pasti berasal dari Christopher John Rogers. Atasan yang seluruhnya terbuat dari "sendok"? Itu pasti Hodakova. Rok Chopova Lowena dengan lipatan akordion kotak-kotak yang diikat oleh carabiner dan sabuk kulit tebal juga sangat khas. Mengenakan bra di atas kaos telah menjadi gaya klasik anak-anak keren di pusat kota berkat Vaquera. Dan jangan lupa celana kargo berpola kaleidoskop dan hoodie berhiaskan detail, ciri khas Hillary Taymour dari Collina Strada.
Namun, bukan berarti desain ini tidak berakar pada tradisi tertentu. Tailoring oversized Chavarria memadukan tuksedo tajam ala Yves Saint Laurent dengan zoot suit dari budaya Chicano-nya. Bahu terstruktur dan pakaian komuter-core modern Raul Lopez dari Luar mengingatkan pada pakaian bodycon seksi spektakuler dari Azzedine Alaïa. Rok bola dramatis Rogers memiliki hubungan dengan bentuk kokoon Cristóbal Balenciaga atau gaun rok penuh Charles James. Teknik layering unik dan potongan asimetris Vaquera berhubungan dengan dekonstruksi Martin Margiela. Taymour dengan gaya anak muda Gen Z yang seperti anak bunga mengingatkan pada anak-anak hippie Anna Sui, dan bentuk menggelembung Duran Lantink selaras dengan permainan proporsi absurd Rei Kawakubo. Mereka adalah evolusi, tetapi juga sepenuhnya merupakan reinvensi.
Perry Ellis Musim Semi 1993 dan John Galliano Musim Gugur 1994.
Charlie Porter, seorang kritikus mode dan penulis Bring No Clothes: Bloomsbury and the Philosophy of Fashion, menyamakan pergerakan ini dengan semakin lebarnya kesenjangan antara mode sebagai bisnis komersial dan mode sebagai bentuk ekspresi kreatif. Membiarkan visi dan independensi menentukan arah merek adalah kunci dalam membangun kekuatan budaya, kata Porter, sama seperti yang telah terjadi di industri musik dengan artis-artis unik seperti Chappell Roan dan Charli XCX. Ia melihat semakin banyak desainer independen yang melepaskan gagasan bahwa untuk sukses, mereka harus menjadi label besar, sebuah mesin yang terus memproduksi barang. Ini terutama berlaku di New York, di mana para desainer mulai menyadari bahwa "menjadi merek mode [bukan mencoba membangun bisnis mewah] lebih dari sekadar baik-baik saja: itu sebenarnya jauh lebih menarik, layak, dan dinamis."
"Dalam pasar yang sangat ramai, memiliki ekuitas merek yang kuat untuk bertahan melalui ketidaktetapan tren dan mode sangatlah penting," kata Christopher John Rogers, yang kembali ke kalender New York Fashion Week untuk Fall 2025 setelah terakhir kali tampil pada 2022. Bagi Christopher, itu berarti "glamour yang pragmatis" dan permainan warna-warna berani, serta siluet khas yang mengadaptasi klasik elegan dengan ketajaman yang unik.
Christopher telah mendandani tokoh-tokoh seperti Michelle Obama dan Doechii. Memiliki pemakai yang berani seperti mereka menampilkan desainnya menciptakan perspektif baru tentang bagaimana kita dapat menampilkan diri ke dunia.
Dari kiri: Julia Fox mengenakan Dilara Findikoğlu; Richie Shazam mengenakan Willy Chavarria; Cate Blanchett mengenakan Hodakova.
Ketika pakaian dapat mencerminkan pandangan hidup seseorang, mereka akan menemukan audiensnya. Desainer asal Turki-Inggris yang berbasis di London, Dara Findikoğlu dikenal dengan korset bergaya Gothic yang tidak sempurna dan menantang pandangan maskulin. Pendekatan feminis dan pemberontakannya dalam mode beresonansi dengan selebritas berpikiran sama seperti Chloë Sevigny, yang mengenakan gaun Victoria off-shoulder dengan bodice terbuka di Met Gala tahun lalu, dan Julia Fox, yang mengenakan gaun renda transparan berstruktur korset di Fashion Awards 2024 di London.
Ada juga Colleen Allen, salah satu desainer kesayangan New York saat ini, yang memiliki pendekatan seperti Madeleine Vionnet dalam draping romantis dan tailoring, tetapi dengan sentuhan modern. Koleksi Spring 2025-nya menampilkan gaun lembut yang indah dengan sentuhan draping ala Yunani, serta elemen khas era Victoria seperti celana beludru dan celana transparan yang dihiasi mawar kecil di pinggang. Awalnya seorang desainer busana pria, Allen menemukan kekuatan dalam memulai prosesnya bukan dengan mengadaptasi siluet pria ke bentuk perempuan, tetapi dengan merangkul pendekatan sebaliknya.
Dari kiri: Saoirse Ronan mengenakan Colleen Allen; Doechii mengenakan Christopher John Rogers; Madonna mengenakan Luar.
Porter percaya bahwa maraknya desain independen yang hebat saat ini berkaitan dengan kebutuhan untuk merasakan sesuatu. "Saya pikir desainer terbaik saat ini benar-benar terlibat dalam draping, tailoring, memperbesar, dan mendistorsi dalam percakapan dengan tubuh dengan cara yang berbeda dari yang lain," katanya. "Itu terasa personal, bukan sekadar salinan dari salinan dari salinan."
Teknik memang sangat penting dalam menciptakan bentuk yang berpengaruh dalam mode, tetapi memiliki sudut pandang yang kuat juga sama krusialnya. Visi yang khas adalah komoditas paling berharga dalam iklim mode yang bergerak menjauh dari tren yang telah ditentukan dan menuju gaya pribadi yang tanpa batas.
BACA JUGA:
10 Tema Gaya "Quiet Luxury" yang Dapat Anda Pakai Saat Musim Dingin
10 Label Fashion yang Mencerminkan Tren 'Quiet Luxury'
(Penulis: Brooke Bobb; Artikel ini disadur dari Bazaar US; Alih bahasa: Hejira Rachmanto; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
- Tag:
- quiet luxury
- tren
- fashion
- gaya
