Another year, another edition of the Festival Film Sundance. Kali ini, sambil merayakan ulang tahun ke-40, kita beristirahat sejenak dari karya-karya yang bersaing di Oscar, dan mencicipi kesegaran tahun depan dalam dunia film.
BACA JUGA: Di Dalam Film Saltburn: Lokasi Kehidupan Nyata dari Film ini
Sundance sekali lagi menjadi festival hybrid tahun ini, artinya selain pemutaran di lokasi, menuju akhir pekan kedua, film-film kompetisi dan premier festival lainnya juga dapat ditonton secara online. Meskipun program digital-nya kaya, namun tidak ada yang bisa menyamai pengalaman berada di Park City, Utah yang bersalju, tempat pertemuan sinematik tahunan yang sangat independen ini telah diadakan sejak awal kemunculannya.
Dari 56 film yang kami saksikan dari jajaran tersebut, berikut adalah 16 world premiere Sundance 2024 dalam kategori naratif dan non-fiksi yang sebaiknya Anda tunggu untuk ditonton dalam beberapa bulan mendatang.
Black Box Diaries
Kami telah menyaksikan banyak dokumenter bertema #MeToo di Sundance, tetapi tidak ada yang seunik karya jurnalis Jepang, Shiori Ito, yang berani, dan sangat pribadi. Dalam debut nonfiksinya (berdasarkan memoarnya sendiri tahun 2017), Shiori dengan berani menyelidiki kasus kekerasan seksual yang mengerikan di mana ia menjadi korban untuk membawa pelakunya yang kuat ke pengadilan. Saat ia menyusun bukti yang tidak dapat disangkal, berhadapan dengan individu yang simpatik dan yang koruptif, serta mengungkap akar patriarki yang paralisis di Jepang, kisah revolusionernya menjadi pengingat betapa jauhnya dunia untuk percaya pada perempuan, dan trauma yang harus diatasi oleh para korban kejahatan semacam itu. "Black Box Diaries" adalah film yang murah hati, berani, dan pada akhirnya penuh harapan, memperkuat reputasi Shiori yang dinobatkan oleh Time sebagai salah satu orang paling berpengaruh di dunia pada tahun 2020 sebagai suara baru yang signifikan.
Daughters
Sulit untuk membayangkan kritik yang lebih tajam terhadap sistem penjara yang menghilangkan martabat manusia daripada film penuh kasih yang penuh empati karya Angela Patton dan Natalie Rae ini. Sepanjang dokumenter bergaya vérité mereka, para pembuat film mengikuti empat gadis muda yang dengan tulus menantikan tarian antara ayah-putri di penjara D.C. Suatu acara yang sudah lama berlangsung dan memberikan kesempatan langka yang sangat menghancurkan bagi ayah yang dipenjara dan putri mereka untuk membina hubungan sambil ayah-ayah tersebut menjalani hukuman selama tiga bulan untuk mempersiapkan satu-satunya kesempatan mereka dalam beberapa tahun untuk memeluk putri mereka.
Tentu saja, Angela dan Natalie (seorang aktivis yang telah membantu mengatur beberapa tarian semacam itu) akan membuat Anda menangis dengan tersedu-sedu. Namun, yang lebih penting, film mereka yang tajam pandangannya, yang mengikuti subjek-subjeknya selama bertahun-tahun, akan dengan tegas menunjukkan bahwa tujuan dari sistem hukum yang sehat seharusnya adalah untuk merehabilitasi hati, bukan untuk membuatnya keras secara tidak dapat diperbaiki dengan menolak kebutuhan kemanusiaan narapidana seperti dekapan orang yang dicintai. Berani untuk bermimpi...
A Different Man
Jika Anda bahkan sedikit tertipu oleh ritme yang penuh teka-teki dan visual penuh misteri dari David Cronenberg dan David Lynch, izinkan fitur ketiga surealis Aaron Schimberg memikat Anda ke dalam visi gotiknya tentang inti artistik kota New York. "A Different Man". Sebuah thriller psikologis yang provokatif dan kejam tentang identitas dan kesepian, serta kritik terhadap irama seni pertunjukan yang obsesi dengan keindahan.
A Different Man mengikuti Edward dari Sebastian Stan, seorang aktor yang bercita-cita tinggi dengan cacat wajah yang menjalani prosedur medis yang tidak jelas untuk mengubah penampilannya. Adam Pearson dan Renate Reinsve sangat kontras dengan Sebastian Stan yang sangat obsesif, yang menjulang dengan tatapan tajam dan seringai bengkok seperti Willem Dafoe muda. Sementara itu, musik sensual Umberto Smerilli yang berliku-liku sungguh menggelitik, menyempurnakan visual Aaron yang basah kuyup dan lembut (mengingatkan pada foto-foto Gregory Crewdson). Ini adalah pekerjaan besar.
Exhibiting Forgiveness
Mungkin Anda sudah familiar dengan Titus Kaphar, seorang seniman terkenal yang karyanya dipamerkan di berbagai tempat mulai dari MoMA hingga The Met. Namun, jika Anda belum, bersiaplah untuk segera menjadi penggemar sejati, baik dari seni maupun pembuat filmannya melalui "Exhibiting Forgiveness", di mana penulis dan sutradara yang baru pertama kali mencoba mengatasi konsep-konsep seperti rekonsiliasi keluarga, ketekunan spiritual, dan kebebasan melalui lensa seni spektakulernya (yang melimpah di dalam film). Tema-tema ini disampaikan melalui tokoh Tarrell (diperankan dengan penuh jiwa oleh André Holland), seorang seniman sukses dan dicari dengan masa lalu yang penuh rasa sakit akibat penyalahgunaan ayahnya, berjuang untuk melepaskan diri dari trauma yang berlanjut. Tetapi seni datang menyelamatkan, karena "Exhibiting Forgiveness" memberikan bantuan penyembuhan bagi semua orang, di layar dan di luar layar.
Gaucho Gaucho
Apa yang bisa dikatakan tentang film dokumenter baru dari Michael Dweck dan Gregory Kershaw, selain bahwa ini adalah film yang paling indah difoto di Sundance tahun ini? Memang, karya terbaru dari sutradara The Truffle Hunters ini begitu indah dan menyentuh secara emosional, menghormati komunitas kecil para gaucho (kaum koboi dan koboi perempuan Argentina) yang bangga dengan adat istiadat, pakaian mereka, dan cara di mana ritual mereka terkait erat dengan alam dan pemandangan melankolis di sekitar mereka. Seperti yang terlihat melalui anjing pelacak truffle dan manusia yang mereka abadikan, serta film dokumenter mereka yang penuh dukacita pada tahun 2018, The Last Race, yang merupakan potret peduli tentang satu-satunya sirkuit balap mobil tersisa di Long Island, para pembuat film ini memiliki cadangan cinta dan empati yang besar untuk tradisi-tradisi yang bertahan di dunia modern. Dan belas kasih mereka belum pernah terlihat lebih sinematik.
Ghostlight
"Ghostlight," salah satu film pertama yang ditayangkan pada hari pertama festival, menjadi peluncuran Sundance yang sempurna dengan menceritakan kisah yang mudah tentang kekuatan penyembuhan seni dan komunitas. Mereka datang menyelamatkan pekerja konstruksi, Dan (Keith Kupferer), yang bergabung dengan produksi Romeo and Juliet yang menawan secara DIY oleh sebuah perusahaan teater lokal menyusul tragedi keluarga yang tidak dapat diucapkan. Ini adalah kisah yang indah tentang cara konstruktif di mana kehidupan dan seni saling mencerminkan, mendorong, dan meniru satu sama lain, menawarkan jalan ke depan bagi manusia yang cukup ingin menyambut kegiatan seni ke dalam hidup mereka. Para pemeran melibatkan keluarga nyata dengan chemistry yang tak dapat disaingi di layar dan Dolly de Leon dari "Triangle of Sadness" dalam peran rumit yang pantas diterimanya setelah penampilan memenangkan penghargaan sebelumnya.
Girls Will Be Girls
Film ini memiliki judul yang langsung menantang dan brilian, menghapus pepatah kuno yang kurang menyenangkan "Boys will be boys," yang sering digunakan untuk memberi alasan terhadap perilaku buruk pria. Dengan judul ini, sutradara baru, Shuchi Talati, dengan penuh kasih mengumumkan bahwa ia akan membiarkan perempuannya juga mengeksplorasi insting feminin mereka tanpa penyesalan. Dan itulah yang tepat dilakukan melalui karakter Mira yang luar biasa yang diperankan oleh Preeti Panigrahi, seorang siswi muda yang rajin dan rapi di sekolah ketatnya di pegunungan Himalaya. Ketika seorang pemuda karismatik membangkitkan hasrat seksualnya, Mira bangkit dan kemudian ibunya yang sebelumnya terkekang dengan berani masuk ke dalam gambar dengan cara yang nakal dan mengejutkan yang tidak akan Anda duga. Film ini adalah kisah yang mendalam dan sangat baik ditulis tentang kebangkitan perempuan generasi, kasih sayang dan persaingan antara ibu dan anak perempuan, dan otonomi tubuh. "Girls Will Be Girls" adalah jenis film inisiasi perempuan yang kita butuhkan lebih banyak, untuk segala usia.
Good One
"Good One" mengumumkan kedatangan suara baru yang luar biasa dalam penulis-sutradara, India Donaldson. Dengan debut feature film miliknya, India memadukan feminisme dengan cerita seorang gadis remaja yang secara cermat menghadapi pria microagression saat hiking di Catskills, dan bijaksana menghindari penjelasan berlebihan tentang betapa sulitnya terkadang berjalan di bumi dengan sepatu seorang perempuan. Sebagai penghargaan kepada dasar-dasar sinematik klasik tentang hantu yang belum selesai urusannya dan memberikan sesuatu yang segar secara formal yang memperbaharui genre supernatural. Saat struktur film yang santai dan terfragmentasi secara longgar menavigasi dinamika keluarga yang kompleks, duka yang sangat mendalam, dan ancaman dunia nyata yang jauh lebih menakutkan daripada hal-hal yang gaib, Lucy Liu tampil sebagai MVP, begitu pula dengan pendatang baru yang luar biasa, Callina Liang.
Look Into My Eyes
Penyutradara dokumenter yang tajam, Lana Wilson, memiliki sentuhan penasaran secara intelektual tanpa memandang siapa yang sedang difilmkannya, apakah itu dokter aborsi pada kehamilan tahap akhir yang berani (After Tiller) atau Taylor Swift (Miss Americana). Dalam karyanya yang terbaru, ia memfokuskan lensanya yang reflektif pada kelompok tak terduga: para peramal di seluruh kota New York, kelompok seniman yang peka yang tidak terlalu peduli dengan klaim meramal yang akurat, tetapi dipotivasi oleh keinginan untuk memberikan layanan terapeutik kepada pelanggan mereka.
Dengan kamera yang nyaman namun hormat, nada yang bijaksana yang tidak pernah mengompromikan subjek eksentrik film, dan pemahaman yang mendalam tentang alienasi perkotaan, Lana menyajikan sesuatu yang akan membuat setiap penduduk New York atau siapa pun yang pernah duduk dengan duka dan penderitaan yang belum terproses merasa sedikit kurang sendiri, sedikit lebih terlihat.
Love Lies Bleeding
Selalu memuaskan ketika seorang pembuat film muda tidak hanya membuat validasi tetapi juga melampaui janji debut mereka. Dengan tindak lanjut yang kuat, dan sangat menghibur untuk Saint Maud, penulis-sutradara, Rose Glass, melakukan hal tersebut dan lebih, memberikan thriller yang tak terkendali dan sangat seksi yang mengikuti manajer gym yang kesepian, diperankan oleh Kristen Stewart, yang buta cinta dan nafsu dengan binar-binar bodybuilder yang diperankan oleh Katy O'Brian. Penyelaman neo-noir ke pinggiran budaya Amerika, akhir yang luar biasa kacau, dan gaya yang tegas sesuai dengan sebuah kisah epik tentang cinta, kejahatan, keluarga, dan gairah. Keberanian yang menular dari "Love Lies Bleeding" membuat film ini sangat berkesan.
My Old Ass
Menulis karakter remaja dengan tulus, tanpa lensa orang dewasa yang merendahkan, adalah bisnis yang sulit. Tetapi seperti yang dilakukannya dalam debutnya The Fallout, penulis-sutradara, Megan Park, membuatnya terlihat mudah. Dalam tangannya yang lembut, "My Old Ass" yang penuh semangat dan percaya diri yang diperankan oleh Elliott (Maisy Stella, sensasional) adalah seautentik mungkin, sebagai seorang remaja yang bersemangat menuju perguruan tinggi dan menghabiskan satu musim panas terakhirnya di kota danau Kanada.
Fitur sophomoric Megan ini manis, khusus lokal, lucu, dan perlahan-lahan memecahkan hati dengan cara yang paling inventif (bawa tisu), yang secara matang merayakan masa remaja dan romansa muda tanpa rasa malu, dengan ketulusan yang mengharukan. Ada sentuhan genre kecil di sini juga, berseloroh dengan film-film perjalanan waktu dari masa lalu (pikirkan 13 Going on 30), ketika Elliott menerima kunjungan trippy dari dirinya yang lebih tua (Aubrey Plaza). Sungguh perjalanan yang ajaib.
The Outrun
Ketika berbicara tentang menghilang ke dalam peran emosional dan fisik yang menuntut, tidak banyak aktor di luar sana yang seberbakat dan sekomitmen seperti Saoirse Ronan. Dalam drama alkoholisme yang sengaja tidak konvensional karya Nora Fingscheidt, yang berdasarkan memoar Amy Liptrot, Ronan memamerkan semua kemampuan aktingnya yang tak tertandingi. Karakternya, Ronan, mencapai titik terendah dan perlahan menetap dalam kedamaian barunya setelah pemulihannya membawanya ke pulau Skotlandia yang terpencil dan berangin dari masa mudanya. Seperti seorang dokumentarian, Nora dengan brilian menggabungkan kehidupan liar, lanskap tajam, kisah rakyat, dan penyembuhan psikologis melalui beberapa adegan alam paling cantik yang akan Anda lihat tahun ini. Ia juga mengekspresikan sifat gangguan alkoholisme dengan penyuntingan yang sengaja kacau, yang mereda seiring dengan kelahiran kembali Rona. Senang melihat seorang pembuat film dan aktor berbakat seperti Ronan dengan tekun bekerja.
Presence
Adakah sutradara lain yang beralih antara karya Hollywood dan film indie petualangan dengan secerdas Steven Soderbergh? Thriller inovatifnya, "Presence," bersumber dari ketangkasannya dan rasa ingin tahu eksperimental yang tak terbatas, saat melepaskan kisah hantu dari sudut pandang yang memusingkan dari makhluk gaib, yang menghantui keluarga yang tidak curiga di rumah baru mereka. Mencekam dalam pengambilan gambarnya yang bebas dan tak terduga, karya terbaru Steven (ditulis oleh David Koepp yang tak tertandingi) membawa kita kembali ke dasar-dasar sinematik abadi tentang hantu sedih dengan urusan yang belum selesai dan memberikan sesuatu yang segar secara formal yang memperbaharui genre supernatural. Dalam struktur yang longgar dan tidak berlebihan, film ini menavigasi dinamika keluarga yang kompleks, kesedihan yang besar, dan ancaman dunia nyata yang beberapa tingkat lebih menakutkan daripada hal-hal gaib. Lucy Liu muncul sebagai MVP, begitu juga dengan Callina Liang, pendatang baru yang luar biasa.
A Real Pain
Sopan, lucu, dan perlahan-lahan memenuhi hati, film fitur kedua yang diberi sentuhan oleh penulis-sutradara Jesse Eisenberg yang diberi sentuhan oleh Chopin ini sehalus film-film pada umumnya, dengan pembuat film pemula yang tumbuh menjadi suara artistik yang tak terbantahkan di belakang kamera, yang jelas lebih halus daripada penampilannya yang ikonik sebagai Mark Zuckerberg di depan kamera. Film ini mengikuti David milik Eisenberg dan Benji yang menjadi sorotan festival, dua sepupu yang berbeda temperamen dalam tur Holocaust di Polandia, untuk (akhirnya) menghormati nenek mereka yang telah meninggal. Yang paling murah hati dari beberapa film Sundance tahun ini tentang gema trauma lintas generasi, "A Real Pain" karya Jesse yang indah dan berlapis (secara tematis dan visual) menggali rasa sakit di bawah fasad cemerlang manusia dengan beban pribadi dan sejarah, dan memproses emosi kompleks tersebut dengan cara yang murah hati dan intim di tengah pemeran yang berbakat. Harapkan untuk mendengar tentang film ini pada musim penghargaan mendatang.
Soundtrack to a Coup D’état
Sebuah esai sinematik yang luar biasa yang menyatukan jazz, sejarah, dan cita rasa cerita mata-mata, dokumenter yang tidak dapat diklasifikasikan karya Belgia Johan Grimonprez menyorot tahun 1960-an, ketika Amerika Serikat mengirim legenda jazz seperti Louis Armstrong, Nina Simone, dan Dizzy Gillespie ke Kongo dalam peran duta besar. Setidaknya, itu yang dikatakan kepada para musisi yang tidak curiga dan publik. Sebenarnya, para seniman tersebut dijadikan senjata sebagai cara untuk mengalihkan perhatian dari kudeta pos-kolonial Afrika pertama Amerika di waktu di mana perang politik di seluruh Amerika Serikat dan Belgia berlangsung untuk membunuh perdana menteri Kongo, Patrice Lumumba. Belgia menciptakan karya yang kaya dengan penelitian, musik, dan pelajaran sejarah yang penuh jazz, sebagian disampaikan melalui kartu judul berbasis fakta yang dirancang seperti sampul terkenal album Blue Note, dengan irama dan riff yang berkelebat menuju masa kini dengan tujuan mendesak.
Will & Harper
Sebuah persahabatan jangka panjang menemukan makna baru selama perjalanan lintas Amerika yang tak terlupakan. Will Ferrell dan Harper Steele, teman Will selama lebih dari 30 tahun yang baru-baru ini mengungkapkan diri sebagai seorang wanita trans. Seperti halnya film dokumenter terbaik, "Will & Harper" tidak dimulai dengan tesis yang jelas, hanya dua teman yang bertanya-tanya apakah ikatan mereka perlu dihidupkan kembali mengingat identitas baru Harper. Namun, secara bertahap, halaman terbaru dalam kisah persahabatan tak tergoyahkan mereka menunjukkan bahwa mereka sudah saling mengenal dengan mendalam. Ini juga menggambarkan apa artinya menjadi trans di Amerika, karena duo ini terkadang menghadapi permusuhan yang meruntuhkan jiwa di tempat-tempat dari masa lalu Harper. Ada juga perjuangan dengan makna selebritas di dalamnya, dengan Will secara reflektif menyadari bagaimana nama dan wajahnya yang dikenali baik membantu maupun memberatkan perjalanan mereka. Emosional, lucu, dan sarat dengan rasa rentan, "Will & Harper" adalah sesuatu yang indah.
BACA JUGA:
17 Film Tentang Fashion yang Wajib Anda Tonton
20 Rekomendasi Film Komedi Romantis Indonesia
(Penulis: Tomris Laffly; Artikel ini disadur dari: BAZAAR US; Alih bahasa: Riza Arya; Foto: Courtesy of BAZAAR US)
