Fendi, Chanel, Dior. Tiga ini adalah nama yang tak asing jika dikaitkan dengan haute couture atau adibusana. Setiap musim, rumah mode terbesar akan menunjukan hasil karya sejak awal mulanya runway. Sulaman, manik, hingga payet. Tidak ada yang tak tersentuh.
Selain tiga nama tadi, masih ada beberapa rumah adibusana Prancis yang tersisa, baik lama maupun baru, semuanya dapat Anda lihat di jadwal resmi, seperti Alexandre Vauthier dan Franck Sorbier. Dan setiap musim, bersama dengan nama-nama itu, segelintir guest designers dipilih dengan cermat oleh para komite dari Fédération de la Haute Couture et de la Mode untuk mempresentasikan koleksi mereka. Para desainer couture yang sedang melaju ini cenderung menggoyahkan banyak hal, apakah mereka fokus pada sustainability atau menghadirkan estetika yang terasa baru untuk dunia adibusana. Di sini, temui beberapa nama baru yang perlu diketahui dari musim semi 2022 haute couture.
AELIS
Didirikan oleh Sofia Crociani pada tahun 2017, Aelis adalah salah satu nama termuda yang pernah diundang untuk tampil di Haute Couture Fashion Week. Label ini sering menampilkan desain futuristik dan feminin, dan Crociani, khususnya, terinspirasi oleh “tenggelamnya waktu dalam kedamaian dan alam di Tuscany tempat di mana couture berkelanjutan ciptaan saya lahir.” Untuk koleksi musim semi 2022, ia terinspirasi oleh komunikasi virtual. “Visi masa depan telah memelihara kepekaan kreatif saya, yang juga telah ditemukan melalui teknologi baru sebagai bentuk ekspresi lengkap dan, pada saat yang sama, dalam evolusi berkelanjutan,” katanya.
CHARLES DE VILMORIN
Para desainer adibusana muda lainnya yang harus diperhatikan adalah Charles de Vilmorin, yang meluncurkan labelnya pada tahun 2020. Setelah ditunjuk sebagai artistic director Rochas, ia memulai debutnya dengan koleksi pertama yang sukses penuh dengan warna dan bentuk geometris yang tak mungkin luput dari mata Anda. Untuk koleksi musim semi 2022, ia mengambil inspirasi dari "menjahit selama pandemi" dan "kebutuhan semua orang untuk bermimpi dan bercerita. Menjahit selalu memiliki tujuan untuk berbuat baik, untuk menyampaikan pesan dan bercerita, itulah sebabnya ambisinya semakin besar selama pandemi ini. Setiap orang membutuhkan kreativitas, kelangkaan, keindahan, dan puisi.”
JULIE DE LIBRAN
Dengan portofolio yang mengesankan, termasuk tahun-tahun sebagai artistic director untuk Sonia Rykiel dan untuk Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Prada, dan Louis Vuitton, Julie de Libran telah berkecimpung di dunia mode cukup lama untuk mendapatkan pengikut untuk karyanya sendiri. Pada tahun 2019, ia meluncurkan lini adibusananya sendiri dan sejak itu mengkhususkan diri pada gaun hari ramping dan pakaian formal, dengan sentuhan keberlanjutan. “Saya telah bekerja dengan pabrik bahan sisa yang telah saya tangani sejak bertahun-tahun di industri ini dengan produksi yang cermat, dan semua garmen adalah potongan couture yang dibuat sesuai ukuran atau dalam jumlah sangat terbatas. seri kecil, jadi dengan limbah sesedikit mungkin,” de Libran menjelaskan etosnya.
IMANE AYISSI
Meskipun Imane Ayissi telah ada sejak tahun 1990-an, ia mencetak sejarah pada Januari 2020 sebagai desainer pertama dari Afrika-Sahara yang memasuki kalender haute couture resmi—dan masih berdiri sebagai nama yang muncul untuk ditonton di luar angkasa. Imane pertama kali menjadi model untuk Lanvin, Givenchy, dan Dior pada 1990-an, dan akhirnya mendirikan label adibusananya pada 2004. “Periode ini adalah kesempatan bagi saya untuk membenamkan diri dalam buku-buku tentang tradisi, dan khususnya tradisi Afrika, dalam hal tekstil, ” katanya tentang koleksi musim semi 2022-nya. "Inspirasi saya untuk koleksi ini adalah campuran antara keduanya, perubahan dunia nyata dan tradisi, terkadang mimpi.
CELIA KRITHARIOTI
Celia Kritharioti menciptakan gaun mewah yang terinspirasi dari warisan Yunaninya. Meskipun rumah adibusananya memiliki sejarah panjang, dia adalah nama yang relatif baru di kancah adibusana, karena pertunjukan pertamanya di Paris berlangsung pada tahun 2017. “Tujuan dan keinginan saya adalah membuat wanita terlihat secantik mungkin, bukan hanya untuk menciptakan gaun yang indah,” kata Kritharioti. Salah satu teknik favoritnya adalah moulage, di mana ia mulai membuat kreasi di atas manekin, lalu menerapkan bordir—teknik yang ia gunakan dalam koleksi musim semi 2022-nya.
YUIMA NAKAZATO
Didirikan pada tahun 2009, Yuima Nakazato membuat debut Paris Haute Couture Week pada tahun 2017. Sejak saat itu, Nakazato menjadi salah satu desainer baru yang paling inovatif untuk ditonton selama pekan couture. Dia secara konsisten mengedepankan ide-ide yang terasa baru dan menarik di ruang couture, seperti koleksi pakaian modular sebelumnya, atau koleksi musim semi 2022-nya, yang mengambil inspirasi dari “Chimera, makhluk fantastik yang telah lama diturunkan ke dunia mitos dan legenda. ” Hasilnya adalah banyak pakaian dan rambut berwarna pelangi yang serasi—kecerahan yang disambut baik selama musim dengan banyak warna netral.
YANINA COUTURE
“Estetika kami adalah tentang kecintaan memakai couture,” kata Yulia Yanina, pendiri Yanina Couture. Yanina mendirikan lininya lebih dari 20 tahun yang lalu di Moskow, tetapi baru muncul di Paris sedikit lebih dari lima tahun yang lalu. Dia sekarang dikenal karena gaunnya yang mewah dan over-the-top. Pikirkan: warna pelangi berpigmen dan hiasan permukaan yang indah, seperti kristal dan manik-manik.
(Penulis: Kristen Bateman; Artikel ini disadur dari Bazaar US; Alih Bahasa: Alyssa Tagor; Foto: Courtesy of Bazaar US)
