Apa yang terlintas di pikiran Anda saat mendengar kata stylist? Barangkali sosok Law Roach dengan transformasi visualnya bersama Zendaya yang segar di ingatan, atau rangkaian halaman fashion yang dikurasi penuh presisi oleh Fashion Director Harper’s Bazaar Indonesia, Michael Pondaag. Seorang stylist tak hanya memilih, menyusun, dan memadupadankan busana. Lewat siluet, warna, tekstur, proporsi, hingga karakter, ia merajut sebuah bahasa visual.
BACA JUGA: Pembuktian yang Tak Pernah Usai: Budaya Indonesia di Panggung Mode Dunia
Lantas, bisakah seorang stylist disebut seniman? Dan apakah setiap tampilan yang ia ciptakan bisa dipandang sebagai karya seni?
Pertanyaan itu mungkin terdengar sederhana, tetapi jawabannya menuntun kita jauh melampaui urusan pakaian. Sebab pada dasarnya, styling tidak hanya perihal memilih busana yang tepat, menyelaraskan warna, atau menemukan aksesori yang sempurna. Ia adalah proses kreatif yang meramu intuisi, perspektif, riset, komposisi, dan kepekaan terhadap zeitgeist. Di tangan seorang stylist, fashion tak lagi sekadar benda yang dikenakan. Ia menjelma menjadi medium ekspresi, bahasa visual yang mampu menghadirkan narasi, membangun atmosfer, bahkan membentuk persepsi.
Saat ditanya soal gagasan styling sebagai bagian dari seni, Michael punya batasannya sendiri. “Tidak semua styling itu seni. Bagi saya styling merupakan intuisi untuk memilih dan memadukan berbagai produk menjadi sebuah bentuk visual yang menarik dan bercerita. Setiap detail menjadi aspek penting agar cerita yang ingin disampaikan bisa diterima. Jika hanya padu padan busana saja tanpa cerita belum bisa dikatakan seni,” ungkapnya.
Dari Busana Menjadi Bahasa Visual
Dalam sejarah fashion, praktik styling berkembang beriringan dengan majalah, fotografi, dan budaya visual pada abad ke-20. Lewat sosok Diana Vreeland, kita dapat melihat bagaimana fashion dirangkai menjadi dunia yang penuh imajinasi dan fantasi, sekaligus memiliki kekuatan editorial. Melalui perspektif editorialnya, pakaian tak lagi berdiri sendiri sebagai objek, melainkan menjadi bagian dari sebuah narasi.
Seiring waktu, peran fashion editor dan stylist pun meluas. Keduanya tidak hanya menentukan bagaimana sebuah busana dikenakan, tetapi juga bagaimana ia dipersepsikan, dibingkai dalam konteksnya, dan pada akhirnya diingat. Dari halaman majalah dan fotografi editorial hingga kampanye, runway, sinema, dan red carpet, styling perlahan tumbuh menjadi medium artistik yang mampu melahirkan karakter, membangun atmosfer, bahkan merekam semangat sebuah zaman.
Sebuah tampilan bisa menjadi potret suatu era, sementara sebuah editorial mampu menghadirkan dunia yang sebelumnya hanya hidup dalam imajinasi. Dengan begitu, fashion menemukan kemungkinan baru sebagai medium bercerita.
Bagi saya styling merupakan INTUISI untuk MEMILIH dan MEMADUKAN berbagai produk menjadi sebuah bentuk visual yang MENARIK dan BERCERITA. — Michael Pondaag
Di sinilah batas antara stylist dan seniman menjadi kian menarik untuk dipertanyakan. Seorang pelukis punya kanvas, pigmen, tekstur, dan bentuk untuk menerjemahkan gagasannya. Seorang fotografer bekerja dengan cahaya, ruang, dan perspektif, sementara seorang sutradara menuturkan narasi lewat gerak, sinematografi, dan karakter. Bagi stylist, fashion itulah yang menjadi material artistiknya mulai dari, siluet, proporsi, tekstur, aksesori, hingga gestur tubuh, semuanya disusun menjadi komposisi yang dirancang untuk berbicara.
Merancang Identitas Lewat Penampilan
Namun, kekuatan styling tidak berhenti pada estetika. Ia juga mampu menggeser cara kita memandang sesuatu. Busana yang sama bisa membawa identitas yang sepenuhnya berbeda begitu ditempatkan dalam konteks lain. Ia bisa terasa romantis, provokatif, intelektual, nostalgik, subversif, atau futuristis, bergantung pada bagaimana setiap elemen dipilih dan dipertemukan.
Dalam hal ini, seorang stylist bekerja layaknya arsitek visual, merancang hubungan antara tubuh, pakaian, ruang, dan atmosfer hingga terbentuk sebuah dunia yang utuh.
Lebih jauh lagi, seni dalam styling bisa begitu luas karena ia bersinggungan dengan identitas, budaya, sejarah, gender, politik, hingga cara manusia membentuk dan memproyeksikan dirinya. Apa yang melekat di tubuh kita tak pernah benar-benar netral. Setiap pakaian menyimpan memori, simbol, aspirasi, dan konteks sosial. Seorang stylist membaca lapisan-lapisan itu, lalu menerjemahkannya menjadi bahasa yang bisa dilihat sekaligus dirasakan.
Karena itu, bekerja sebagai seorang stylist tidak berhenti pada mendandani seseorang saja. Dalam setiap tampilan, ada proses membangun karakter, menafsirkan gagasan, dan menghadirkan sudut pandang. Para stylist adalah storyteller yang menggunakan fashion untuk menyampaikan sesuatu yang terkadang sulit diungkapkan melalui kata-kata. Tubuh menjadi kanvas, pakaian menjadi material, dan dari keseluruhan tampilannya lahirlah sebuah komposisi utuh.
Pada akhirnya, mungkin bukan hanya busana dan karya desainer yang layak dipandang sebagai seni. Tafsir yang lahir lewat tangan seorang stylist pun punya kemungkinan yang sama untuk menjelma menjadi ekspresi artistik. Sebab, seperti seniman, mereka menciptakan dunia melalui pilihan, sudut pandang, intuisi, dan imajinasi.
BACA JUGA:
Warisan yang Tidak Pernah Dibicarakan
Bagaimana Warisan Jadi Ruang Eksplorasi Rumah Mode dalam Menciptakan Rasa Baru
